Kandiyevka的记忆：“街道是我们的画笔，广场是我们的调色板”
在2016，155庆祝俄罗斯废除农奴制的周年纪念日，新西兰人民解放军庆祝了奔萨省俄罗斯最大的农民起义事件，这是由于农民从农奴制中获得个人解放的严峻条件。 今天，我们将讨论人民在苏联纪念性艺术中争取自由的主题，关于历史和文化遗产的纪念碑 - 位于奔萨市中心的纪念碑家米哈伊尔·阿列克谢维奇·特兰库夫的Kandievo起义马赛克小组。
“相当便宜的事实。
从旧擦拭的核心。
街道是我们的画笔。
正方形是我们的调色板。
第一千本书
革命时代没有得到荣耀。
在街头，未来学家，
鼓手和诗人！“
V.马雅科夫斯基“关于艺术军队的命令”
乍一看，V。Mayakovsky的剧集对于最古老和最传统的绘画艺术之一几乎没有什么关注，并且更适合于前卫技术。 但正是在革命后的俄罗斯，然后在苏联，由于清晰度，全景特征，表演集体的广泛可能性，这正是广泛需求的艺术形式。
马赛克被称为永恒绘画，不仅因为它超过五千年 故事。 它具有特殊性，不同于其他类型的纪念性绘画属性：马赛克功利性和装饰性，多面性和复杂性，同时由群众，叙事和象征性的解决和理解，能够吸收最新的艺术成就，并与传统保持联系。 在1920-30中 简洁的马赛克图形意味着传达了革命气氛的本质。
这是 - 一个特写叙事和象征性马赛克。
但是，从1960开始，马赛克装饰在苏联的城镇规划中特别受欢迎。 如果斯大林主义帝国风格的建筑早期具有审美主体功能，那么随着苏共中央委员会决议和苏联部长理事会“关于消除设计和建筑中的过度行为”从4十一月1955开始生效，优先考虑建设性解决方案的禁欲简单性。 “不合理的塔式上层建筑，众多装饰性柱廊和门廊”被认为是过度杀伤，并且建议“简单，严谨的形式和具有成本效益的解决方案”。
带有预制板房的典型建筑可以在纪念性建筑的装饰中移动到第一位。 与古代一样，它将空间艺术与单一形象联系起来 - 比喻和建筑，这使得将其称为艺术综合成为可能。
被剥夺了“过度”的几何表面可以采用各种配置的纪念性作品，这实际上是他们唯一的装饰。 纪念碑小组在新建筑的地块的合成艺术作品的文本中扮演了重音的角色 - 这些是停顿，caesuras，标记; 他们补偿了建筑物的一般单调节奏。 这种“邻里艺术”，在庭院中，而不是在主要途径，已经成为1960-80的全新实践。 甚至有一个特定的术语表示住宅建筑的这种设计风格，更确切地说，他们的侧面（端部） - “折磨”。
到了1968，列宁主义纪念碑计划的50周年纪念日，也就是由V.I.提出的。 列宁在1918，纪念性艺术的发展战略及其动员视觉激动，纪念性艺术成为全联盟风格的标志，蓬勃发展和纪念性的马赛克开始。 尽管它主要是纪念性雕塑，但苏联艺术家联盟宣布“振兴纪念性宣传和城市规划中纪念性装饰艺术的综合发展”。 赫鲁晓夫文艺复兴时期选择了耗时，耐用和昂贵的马赛克。 马赛克艺术是典型的“六十年代”历史解释，通常具有公民身份，某种叙事性和公共性。
自苏联的1960-s以来，城市规划管理系统正在发生变化。 17十月1969经苏联建设部苏联条例部长理事会批准，该部门负责管理工业企业，建筑物和建筑物，住宅建筑以及文化和社区设施的建设。 建设管理中的一个特殊角色属于苏联建设事务联盟 - 共和国国家委员会（苏联的Gosstroy），根据苏共中央委员会和7月份的苏联部长理事会决议，负责实施统一的建设技术政策，改善设计和预算业务。 ，提高设计质量; 以及改善城市，工业中心和村庄的建筑外观。
工会，共和国和区域中心的建筑外观正在逐渐改变，他们的艺术设计也越来越受到重视。 在设计公共或生产设施时，他们开始将总预算的2％用于此。 同时，装饰不是根据一个模板创建的，而是根据独特的草图创建的。
在同一时期，奔萨与大多数区域中心一样，开始发生变化。 毫无疑问，1960的纪念碑有一项艰巨的任务 - 使用虚幻的透视切割改变平坦而沉闷的墙面空间。 我必须说他们在那段时间做了很多事情：他们将绘画带到了外部，引入了新材料，开始广泛使用颜色，将绘画与浮雕（真实和虚幻，图画）结合起来。
通过1970，Penza已经有了半打或二十几个马赛克，但最着名的，位于城市中心的街道上。 莫斯科成为马赛克“Kandievsky Uprising”。
马赛克小组的主题是关于4月初1961（4月的2-18）农民起义的事件，这是由于废除农奴制的改革引起的，并且成为对2月19 1861内容的反应。以及深渊村喀山省的骚乱。
虽然起义在15天被粉碎，但它留下了象征性的印记。 在Kandievsky农民起义期间，该国历史上第一次将红旗提升为斗争的象征。 这一刻是在马赛克面板“Kandievsky Uprising”上捕捉到的。
在俄罗斯废除农奴制的条件下，最大的农民起义长期存在的发起者是苏共区域委员会第二书记乔治·瓦西里耶维奇·米亚斯尼科夫，他邀请莫斯科艺术家到奔萨。 莫斯科“二维空间艺术家”，在“专业艺术家名册”中记录，即纪念艺术家米哈伊尔·阿列克谢维奇·特兰库夫，成为该作品的负责人和该小组草图的作者。 他曾在S. V. Gerasimov，A。I. Kuprin，G。I. Opryshko，V。E. Egorova的莫斯科高等工业艺术学院（前身为Stroganov）学习。 自1956以来，他是苏联艺术家联盟的成员。 Mikhail Alekseevich以其在莫斯科的画作而闻名：在Slava电影院，Molodezhnaya酒店的彩色玻璃窗和马赛克，以及Sokolniki培训中心的马赛克。 这位大师不仅在莫斯科工作，还在雅罗斯拉夫尔，伏尔加格勒，皮亚提戈尔斯克工作。 目前，他的作品被保存在国内外的许多博物馆中。
在Penza，Mikhail Alekseevich Trunkov不仅制作了马赛克“Kandievsky Uprising”，还装饰了前地区戏剧剧院外立面的浮雕。 A. V. Lunacharsky，火车站建筑中的浮雕和马赛克，俄罗斯国际航空公司售票处的建筑物中的马赛克。
除了纪念碑，米哈伊尔·阿列克谢维奇近年来一直从事画架绘画。 但它也表明了艺术家对于空间和飞机的熟练掌握，这是纪念碑家所固有的，并且由调色师画家的技巧所丰富。 艺术家并没有留下纪念性的艺术，而是在1998-1999（今年的73中）！他致力于恢复莫斯科救世主基督大教堂的风景如画的装饰，在那里他创造了福音传教士的形象作为艺术团体的一部分。
纪念性艺术不仅集体在内容和收件人中，而且在执行中，它是集体创造力的结果，而不是一个人的艺术。 这些小组包括草图和表演者的作者或作者。 所有这些通常都是未知的。 马赛克被广泛用于中世纪艺术 - “无名艺术”，而“神圣与共同优先于个人”并非偶然。 但是，如果在极少数情况下马赛克附有一个带有信用的标志，很少有人记得作者。 也就是说，这些具有纪念意义的绘画不是个人才艺展览，而是一个广泛的苏联现实展览。 公众对私人的首要地位以及作为其表达形式的马赛克的想法与共产主义意识形态不一致。
创建“Kandievskoe Uprising”小组的工作始于1971年。 在艺术委员会未来的马赛克草图获得批准后，米哈伊尔·阿列克谢维奇·特兰库夫（Mikhail Alekseevich Trunkov）就像他之前的许多世纪一样，文艺复兴时期的大师，开始在全尺寸的纸板上工作。 最初，它应该完成Kandievo起义110夏令周的小组，但由于工作的复杂性（只安装持续了大约一年），它的正式开放发生在十月假期前夕的1973。
这些作品由莫斯科设计艺术作品的员工完成。 马赛克执行的集体性质（以及一般的纪念性绘画）显然与作品的规模和费力有关 - 因此，Kandia Rebellion小组占据了130平方米的空间。
纪念性艺术1960-x复兴或创造了大量的作品表现技术：小型，陶瓷，石材马赛克，有不同的砖石，涂鸦，浮雕，锻铁格子，彩色玻璃等选项。
根据执行技术，Kandievo Uprising面板是一个反向镶嵌集，用于大面积的复杂马赛克。 这是一种小型马赛克，用于制作6,5吨彩色玻璃 - 小型，以特殊方式焊接。 Smalt，Murano玻璃的亲戚之一，是有色不透明玻璃，有趣的是，虽然它是不透明的，但它似乎从内部发光。 很长一段时间，Smalt是一种传统的教堂材料，几个世纪以来一直保持着珍贵，稀有和精英的声誉。 从1960开始，它遍布苏联，包括小城镇和遥远的村庄。 不知名的集体农民，矿工和科学家开始被描绘成同样的技巧，即基督，上帝的母亲，圣徒和王室成员被印在“文盲的圣经”中。 马赛克的例行化已成为以前仅属于精英的技术的平等主义的占有。
但是，不仅Krandiev马赛克的表现技巧将我们带到了过去：作品展示了写出9世纪着名的圣歌图标的传统。 在中间（中间部分），有一个圣像的图像，围绕图标的周边 - 耻辱，从左到右定位和“可读”，代表他的生活和奇迹的历史。 在邮票中，情节随着时间的推移而发展：在左边 - 在圣人的生命中，在他的死亡之后; 但核心人物是永恒的。 圣徒被描绘为胜利者，克服了地上的试炼，耻辱是荣耀的花环。
由于与“Kandievsky Uprising”小组的放置相关的技术问题，两个部分突出，但我们看到了相同的生活构成概念。 在小组的第一部分的中心是一个巨大的农民的风格化的图像，具有浮雕的幻觉，围绕其构建节奏关系的等级。 艺术家的原型可以作为起义的领导者之一Leontiy Egortsev。 他把红色旗帜放在他自己（也许是剑）之上 - 象征着斗争，并呼吁周围村庄的农民争取自由。 风景如画的面板纹理，丰富的戏剧娱乐，外部效果，但异常艺术。 象征性地，这不再是一个圣人的胜利，不是一个人的形象，而是在一个普遍和可理解的形象中永恒地展示历史驱动力的胜利。
就像生活中的标志一样，我们从左到右阅读故事：左翼上层的反叛者被士兵沿着传统线穿过巨人的整个身体，通过横幅和火的尖角连接到与肩并肩排列的下层人群。 马赛克因其特色不允许像画架绘画那样通过面部表情传达情感（除了最雄心勃勃的人物），它通过线条和轮廓，人物角度，群众来运作，从而创造出情感计划。
艺术家选择起义的高潮 - 与皇家军队的正规部队发生冲突。 这一刻本身是悲剧性的，这是通过艺术手段传达出来的：巨人的嘴巴是无声的呐喊，破碎的死亡人物，堕落的小人物，相对于反叛者，准备射击的士兵的数字，行进的大量创造了叙述和情感紧张的密集结构。 通过图形方式强调当下的焦虑和戏剧：分数几何节奏，不规则矩形，截头金字塔，位于水平和垂直平面。
你可以注意面板中使用的拼贴原理，规模突然下降。 在古代艺术中使用不是真实的，而是语义尺度。 由于构图中心 - 巨人 - 占据了一切，因此沿着S形视线轨迹在关注焦点处的构图组的布置允许观察者也可以看到所有其他参与者的历史。
镶嵌在云杉和菩提树的绿色背后几乎看不见。 只是头和一块横幅。
马赛克本身传统上是静态的，但艺术家使用的构图技术告诉她内部动态，尽管对称的构图。 对角线及其交叉点，基于两个不稳定三角形的图形几何形式（在中心图的两侧）为静态马赛克提供动力，将图形连接成一个整体。 他的形象强调了广义中心人物的活力 - 形式的几何形状是一个倾斜的十字架。 它依赖于一个传统的圆圈 - 这就是地球，它是可见的坠落的房屋，一个弯曲的教堂; 它的运动是地球的旋转; 他留下了破旧的链条和旧世界的属性。
所有大量衍生数字（有大约60）的情节的象征意义非常清晰和连贯地表达。 外部和内部的人类运动都是强烈，有表现力和自然地传播的。
Mikhail Alekseevich Trunkov巧妙地使用马赛克来传达音量，光线，阴影和空间。 颜色作为一个定义元素，整个构图建立在明亮的局部色点的组合。 色彩表现力的基础是大的颜色平面和人物的线性轮廓，颜色的象征意义：红色是第一个红旗升起，火焰在地面上升起。
除了我们在Kandievsky Uprising马赛克中提到的图像文体之外，人们还可以注意到“严厉”风格的影响，甚至是前卫的倾向，这与1970艺术的特点相对应，以艺术语言的相互作用为基础，以多元主义为标志，从而产生美学。新兴的后现代主义。
情节的简洁，情感的概括和最具特色的形象的清晰度，观念的大小和主题的历史意义，执行的技巧使马赛克“Kandievsky起义”成为奔萨文化遗产的对象。 该面板输入注册表编号5800000701。 然而，纪念碑不足以进行登记，它受到保护，但目前该小组的状态令人震惊。 这个最着名和最令人印象深刻的奔萨马赛克，从2016在43上的开场，迅速坍塌：小块脱落，右上角和左上角塌陷，接缝暴露。
同时，值得记住联邦法律“关于俄罗斯联邦人民的文化遗产（历史和文化的纪念碑）”，根据这些法律，这些纪念碑“对俄罗斯联邦的所有多民族人民具有独特的价值，并且是世界文化遗产的组成部分”。 他们受到法律保障的保障。 然而，该小组继续迅速崩溃，由位于其正下方的餐厅挤满。
莫斯科街道和大教堂的步行部分的看法建设中。 现在这座建筑是时代的象征......
好吧，我们在这里讲述的马赛克面板，一般来说，也是一个已经过去，永远不会回归的时代的标志。
“相当便宜的事实。
从旧擦拭的核心。
街道是我们的画笔。
正方形是我们的调色板。
第一千本书
革命时代没有得到荣耀。
在街头，未来学家，
鼓手和诗人！“
V.马雅科夫斯基“关于艺术军队的命令”
乍一看，V。Mayakovsky的剧集对于最古老和最传统的绘画艺术之一几乎没有什么关注，并且更适合于前卫技术。 但正是在革命后的俄罗斯，然后在苏联，由于清晰度，全景特征，表演集体的广泛可能性，这正是广泛需求的艺术形式。
马赛克被称为永恒绘画，不仅因为它超过五千年 故事。 它具有特殊性，不同于其他类型的纪念性绘画属性：马赛克功利性和装饰性，多面性和复杂性，同时由群众，叙事和象征性的解决和理解，能够吸收最新的艺术成就，并与传统保持联系。 在1920-30中 简洁的马赛克图形意味着传达了革命气氛的本质。
这是 - 一个特写叙事和象征性马赛克。
但是，从1960开始，马赛克装饰在苏联的城镇规划中特别受欢迎。 如果斯大林主义帝国风格的建筑早期具有审美主体功能，那么随着苏共中央委员会决议和苏联部长理事会“关于消除设计和建筑中的过度行为”从4十一月1955开始生效，优先考虑建设性解决方案的禁欲简单性。 “不合理的塔式上层建筑，众多装饰性柱廊和门廊”被认为是过度杀伤，并且建议“简单，严谨的形式和具有成本效益的解决方案”。
带有预制板房的典型建筑可以在纪念性建筑的装饰中移动到第一位。 与古代一样，它将空间艺术与单一形象联系起来 - 比喻和建筑，这使得将其称为艺术综合成为可能。
被剥夺了“过度”的几何表面可以采用各种配置的纪念性作品，这实际上是他们唯一的装饰。 纪念碑小组在新建筑的地块的合成艺术作品的文本中扮演了重音的角色 - 这些是停顿，caesuras，标记; 他们补偿了建筑物的一般单调节奏。 这种“邻里艺术”，在庭院中，而不是在主要途径，已经成为1960-80的全新实践。 甚至有一个特定的术语表示住宅建筑的这种设计风格，更确切地说，他们的侧面（端部） - “折磨”。
到了1968，列宁主义纪念碑计划的50周年纪念日，也就是由V.I.提出的。 列宁在1918，纪念性艺术的发展战略及其动员视觉激动，纪念性艺术成为全联盟风格的标志，蓬勃发展和纪念性的马赛克开始。 尽管它主要是纪念性雕塑，但苏联艺术家联盟宣布“振兴纪念性宣传和城市规划中纪念性装饰艺术的综合发展”。 赫鲁晓夫文艺复兴时期选择了耗时，耐用和昂贵的马赛克。 马赛克艺术是典型的“六十年代”历史解释，通常具有公民身份，某种叙事性和公共性。
自苏联的1960-s以来，城市规划管理系统正在发生变化。 17十月1969经苏联建设部苏联条例部长理事会批准，该部门负责管理工业企业，建筑物和建筑物，住宅建筑以及文化和社区设施的建设。 建设管理中的一个特殊角色属于苏联建设事务联盟 - 共和国国家委员会（苏联的Gosstroy），根据苏共中央委员会和7月份的苏联部长理事会决议，负责实施统一的建设技术政策，改善设计和预算业务。 ，提高设计质量; 以及改善城市，工业中心和村庄的建筑外观。
工会，共和国和区域中心的建筑外观正在逐渐改变，他们的艺术设计也越来越受到重视。 在设计公共或生产设施时，他们开始将总预算的2％用于此。 同时，装饰不是根据一个模板创建的，而是根据独特的草图创建的。
在同一时期，奔萨与大多数区域中心一样，开始发生变化。 毫无疑问，1960的纪念碑有一项艰巨的任务 - 使用虚幻的透视切割改变平坦而沉闷的墙面空间。 我必须说他们在那段时间做了很多事情：他们将绘画带到了外部，引入了新材料，开始广泛使用颜色，将绘画与浮雕（真实和虚幻，图画）结合起来。
通过1970，Penza已经有了半打或二十几个马赛克，但最着名的，位于城市中心的街道上。 莫斯科成为马赛克“Kandievsky Uprising”。
马赛克小组的主题是关于4月初1961（4月的2-18）农民起义的事件，这是由于废除农奴制的改革引起的，并且成为对2月19 1861内容的反应。以及深渊村喀山省的骚乱。
虽然起义在15天被粉碎，但它留下了象征性的印记。 在Kandievsky农民起义期间，该国历史上第一次将红旗提升为斗争的象征。 这一刻是在马赛克面板“Kandievsky Uprising”上捕捉到的。
在俄罗斯废除农奴制的条件下，最大的农民起义长期存在的发起者是苏共区域委员会第二书记乔治·瓦西里耶维奇·米亚斯尼科夫，他邀请莫斯科艺术家到奔萨。 莫斯科“二维空间艺术家”，在“专业艺术家名册”中记录，即纪念艺术家米哈伊尔·阿列克谢维奇·特兰库夫，成为该作品的负责人和该小组草图的作者。 他曾在S. V. Gerasimov，A。I. Kuprin，G。I. Opryshko，V。E. Egorova的莫斯科高等工业艺术学院（前身为Stroganov）学习。 自1956以来，他是苏联艺术家联盟的成员。 Mikhail Alekseevich以其在莫斯科的画作而闻名：在Slava电影院，Molodezhnaya酒店的彩色玻璃窗和马赛克，以及Sokolniki培训中心的马赛克。 这位大师不仅在莫斯科工作，还在雅罗斯拉夫尔，伏尔加格勒，皮亚提戈尔斯克工作。 目前，他的作品被保存在国内外的许多博物馆中。
在Penza，Mikhail Alekseevich Trunkov不仅制作了马赛克“Kandievsky Uprising”，还装饰了前地区戏剧剧院外立面的浮雕。 A. V. Lunacharsky，火车站建筑中的浮雕和马赛克，俄罗斯国际航空公司售票处的建筑物中的马赛克。
除了纪念碑，米哈伊尔·阿列克谢维奇近年来一直从事画架绘画。 但它也表明了艺术家对于空间和飞机的熟练掌握，这是纪念碑家所固有的，并且由调色师画家的技巧所丰富。 艺术家并没有留下纪念性的艺术，而是在1998-1999（今年的73中）！他致力于恢复莫斯科救世主基督大教堂的风景如画的装饰，在那里他创造了福音传教士的形象作为艺术团体的一部分。
纪念性艺术不仅集体在内容和收件人中，而且在执行中，它是集体创造力的结果，而不是一个人的艺术。 这些小组包括草图和表演者的作者或作者。 所有这些通常都是未知的。 马赛克被广泛用于中世纪艺术 - “无名艺术”，而“神圣与共同优先于个人”并非偶然。 但是，如果在极少数情况下马赛克附有一个带有信用的标志，很少有人记得作者。 也就是说，这些具有纪念意义的绘画不是个人才艺展览，而是一个广泛的苏联现实展览。 公众对私人的首要地位以及作为其表达形式的马赛克的想法与共产主义意识形态不一致。
创建“Kandievskoe Uprising”小组的工作始于1971年。 在艺术委员会未来的马赛克草图获得批准后，米哈伊尔·阿列克谢维奇·特兰库夫（Mikhail Alekseevich Trunkov）就像他之前的许多世纪一样，文艺复兴时期的大师，开始在全尺寸的纸板上工作。 最初，它应该完成Kandievo起义110夏令周的小组，但由于工作的复杂性（只安装持续了大约一年），它的正式开放发生在十月假期前夕的1973。
这些作品由莫斯科设计艺术作品的员工完成。 马赛克执行的集体性质（以及一般的纪念性绘画）显然与作品的规模和费力有关 - 因此，Kandia Rebellion小组占据了130平方米的空间。
纪念性艺术1960-x复兴或创造了大量的作品表现技术：小型，陶瓷，石材马赛克，有不同的砖石，涂鸦，浮雕，锻铁格子，彩色玻璃等选项。
根据执行技术，Kandievo Uprising面板是一个反向镶嵌集，用于大面积的复杂马赛克。 这是一种小型马赛克，用于制作6,5吨彩色玻璃 - 小型，以特殊方式焊接。 Smalt，Murano玻璃的亲戚之一，是有色不透明玻璃，有趣的是，虽然它是不透明的，但它似乎从内部发光。 很长一段时间，Smalt是一种传统的教堂材料，几个世纪以来一直保持着珍贵，稀有和精英的声誉。 从1960开始，它遍布苏联，包括小城镇和遥远的村庄。 不知名的集体农民，矿工和科学家开始被描绘成同样的技巧，即基督，上帝的母亲，圣徒和王室成员被印在“文盲的圣经”中。 马赛克的例行化已成为以前仅属于精英的技术的平等主义的占有。
但是，不仅Krandiev马赛克的表现技巧将我们带到了过去：作品展示了写出9世纪着名的圣歌图标的传统。 在中间（中间部分），有一个圣像的图像，围绕图标的周边 - 耻辱，从左到右定位和“可读”，代表他的生活和奇迹的历史。 在邮票中，情节随着时间的推移而发展：在左边 - 在圣人的生命中，在他的死亡之后; 但核心人物是永恒的。 圣徒被描绘为胜利者，克服了地上的试炼，耻辱是荣耀的花环。
由于与“Kandievsky Uprising”小组的放置相关的技术问题，两个部分突出，但我们看到了相同的生活构成概念。 在小组的第一部分的中心是一个巨大的农民的风格化的图像，具有浮雕的幻觉，围绕其构建节奏关系的等级。 艺术家的原型可以作为起义的领导者之一Leontiy Egortsev。 他把红色旗帜放在他自己（也许是剑）之上 - 象征着斗争，并呼吁周围村庄的农民争取自由。 风景如画的面板纹理，丰富的戏剧娱乐，外部效果，但异常艺术。 象征性地，这不再是一个圣人的胜利，不是一个人的形象，而是在一个普遍和可理解的形象中永恒地展示历史驱动力的胜利。
就像生活中的标志一样，我们从左到右阅读故事：左翼上层的反叛者被士兵沿着传统线穿过巨人的整个身体，通过横幅和火的尖角连接到与肩并肩排列的下层人群。 马赛克因其特色不允许像画架绘画那样通过面部表情传达情感（除了最雄心勃勃的人物），它通过线条和轮廓，人物角度，群众来运作，从而创造出情感计划。
艺术家选择起义的高潮 - 与皇家军队的正规部队发生冲突。 这一刻本身是悲剧性的，这是通过艺术手段传达出来的：巨人的嘴巴是无声的呐喊，破碎的死亡人物，堕落的小人物，相对于反叛者，准备射击的士兵的数字，行进的大量创造了叙述和情感紧张的密集结构。 通过图形方式强调当下的焦虑和戏剧：分数几何节奏，不规则矩形，截头金字塔，位于水平和垂直平面。
你可以注意面板中使用的拼贴原理，规模突然下降。 在古代艺术中使用不是真实的，而是语义尺度。 由于构图中心 - 巨人 - 占据了一切，因此沿着S形视线轨迹在关注焦点处的构图组的布置允许观察者也可以看到所有其他参与者的历史。
镶嵌在云杉和菩提树的绿色背后几乎看不见。 只是头和一块横幅。
马赛克本身传统上是静态的，但艺术家使用的构图技术告诉她内部动态，尽管对称的构图。 对角线及其交叉点，基于两个不稳定三角形的图形几何形式（在中心图的两侧）为静态马赛克提供动力，将图形连接成一个整体。 他的形象强调了广义中心人物的活力 - 形式的几何形状是一个倾斜的十字架。 它依赖于一个传统的圆圈 - 这就是地球，它是可见的坠落的房屋，一个弯曲的教堂; 它的运动是地球的旋转; 他留下了破旧的链条和旧世界的属性。
所有大量衍生数字（有大约60）的情节的象征意义非常清晰和连贯地表达。 外部和内部的人类运动都是强烈，有表现力和自然地传播的。
Mikhail Alekseevich Trunkov巧妙地使用马赛克来传达音量，光线，阴影和空间。 颜色作为一个定义元素，整个构图建立在明亮的局部色点的组合。 色彩表现力的基础是大的颜色平面和人物的线性轮廓，颜色的象征意义：红色是第一个红旗升起，火焰在地面上升起。
除了我们在Kandievsky Uprising马赛克中提到的图像文体之外，人们还可以注意到“严厉”风格的影响，甚至是前卫的倾向，这与1970艺术的特点相对应，以艺术语言的相互作用为基础，以多元主义为标志，从而产生美学。新兴的后现代主义。
情节的简洁，情感的概括和最具特色的形象的清晰度，观念的大小和主题的历史意义，执行的技巧使马赛克“Kandievsky起义”成为奔萨文化遗产的对象。 该面板输入注册表编号5800000701。 然而，纪念碑不足以进行登记，它受到保护，但目前该小组的状态令人震惊。 这个最着名和最令人印象深刻的奔萨马赛克，从2016在43上的开场，迅速坍塌：小块脱落，右上角和左上角塌陷，接缝暴露。
同时，值得记住联邦法律“关于俄罗斯联邦人民的文化遗产（历史和文化的纪念碑）”，根据这些法律，这些纪念碑“对俄罗斯联邦的所有多民族人民具有独特的价值，并且是世界文化遗产的组成部分”。 他们受到法律保障的保障。 然而，该小组继续迅速崩溃，由位于其正下方的餐厅挤满。
莫斯科街道和大教堂的步行部分的看法建设中。 现在这座建筑是时代的象征......
好吧，我们在这里讲述的马赛克面板，一般来说，也是一个已经过去，永远不会回归的时代的标志。
信息