现代剧院的创造者。 康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基
“生活就是采取行动。 每天你没有补充你的教育，认为它已经死了，对你自己不可挽回。“
KS 斯坦尼斯拉夫斯基
KS 斯坦尼斯拉夫斯基
康斯坦丁·谢尔盖耶维奇于1月5出生于莫斯科市的谢尔盖·弗拉基米罗维奇·阿列克谢耶夫（俄罗斯帝国最杰出的工业家之一）家族17（1863）。 未来演员的父亲从事编织工作，并拥有自己的黄金工厂，生产军用和民用制服的稀有金刺绣。 此外，他以慈善活动而闻名。 他的妻子Elizaveta Vasilyevna是女演员Marie Varley和芬兰采石场老板Vasily Yakovlev的女儿，在那里花岗岩为亚历山大柱子和圣艾萨克大教堂开采。 Alekseevs的许多孩子（总共有十个孩子，但是一个男孩在婴儿时期去世）有一大批导师，并且在家里学习了很长时间。 只有在全体军队服役法令谢尔盖·弗拉基米罗维奇出现在1874之后，为了避免将来男孩作为私人军队服役，他将他们送到了体育馆。 与此同时，事实证明，家庭训练的进行相当糟糕，因此未来的导演不得不开始学习，不是在第三年（根据年龄），而是在一年级。
这个少年正在平庸地学习，其原因不是他的懒惰，而是相当愚蠢的教育 - 在体育馆里，许多外教教授，令人厌恶地讲俄语，但同时要求孩子们完全掌握拉丁语，希腊语，法语和德语的知识。 在1878中，兄弟俩被转移到Lazarev外国语学院。 在那里学习有点好，但这并没有影响康斯坦丁的评估。 在1881他离开了那里。 原因是年轻人缺乏勤奋和耐心，没有这些，我们知道，学习语言是不可能的。 此外，活跃而充满活力的阿列克谢耶夫无法忍受这种填鸭式，顺便说一下，后来受到影响。 成为一名演员后，他对文本的记忆相当糟糕，经常与他们混淆。
几乎所有Alekseevs家庭的孩子都热爱剧院，在过去的几个世纪里，由于没有互联网，电视和广播，剧院在富人的生活中发挥了巨大的作用。 通常，在Alekseevs的房子里，举行了业余表演。 康斯坦丁变老了，开始组织自己的家庭表演。 在比赛中，他不仅有兄弟姐妹参加，还有一些朋友参加。 一切都是真实的，甚至门票也被抽出。 甚至后来，克斯特亚开设了他自己的木偶剧院，为他的亲戚以及他父亲的仆人们表演。
在1877，Alekseevs家族对业余剧院非常着迷，谢尔盖弗拉基米罗维奇在Lyubimovka附近的庄园开设了自己的剧院，在那里他开始进行业余表演。 当时最流行的戏剧类型是歌舞杂耍。 这项行动通常发生在遥远的过去，英雄们穿着剑，高高地靴子嬉戏，并在中世纪城堡的背景下绘制背景。 这种作品很快就变得无聊，剧院几乎每周都要更新他们的剧目。 在如此短的时间内准备一份新工作并不容易 - 演员几乎没有时间学习文本，也没有人谈到这个角色的认真工作。 拯救了发达的演员邮票 - 壮观的姿势和姿势，清晰，增强的清晰度，突然爆发的技能 - 从喊叫到耳语的过渡，反之亦然。 这种技术运作顺利，但对于新手来说，研究它们非常困难。 然而，克斯特亚准备做任何事情来上他父亲剧院的舞台。 Alekseevsky圈的首演表现是5 September 1877。 业余艺术家准备了两个杂耍表演，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇参加了两场表演。
在阿列克谢耶夫达到二十岁之后，他的父亲开始教他工艺。 这位年轻人在父亲的办公室里待了很长时间，学习了管理大规模生产的基本知识。 然而，年轻人的主要兴趣在于艺术领域，谢尔盖弗拉基米罗维奇看到这一点，1月1886帮助他的儿子成为莫斯科音乐学院的导演之一，以及谢尔盖·塔涅耶夫和彼得·柴可夫斯基等名人。 到了这个时候，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇已经走过了一条相当富有创造力的道路，其中包括各种各样但并不太成功的搜寻自己。 起初，在Lyubimovka存在的Alekseevsky圈子对他来说已经足够了，但多年来，姐妹和哥哥已经结婚并与剧院分手了。 四月由1887呈现的Arthur Sullivan的Operetta Mikado是他们的最后一部作品。 康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich）被创造性的折磨所淹没，他试图尽可能地表演，相信获得经验会让他有机会掌握表演技巧。 早在十月，1885 Alekseev就进入莫斯科戏剧学院，但是，作为绿色青年，他在三周后离开了课堂。 有一段时间他从着名男高音歌唱家Kyissarzhevsky那里上了歌，但很快他就确信这位站着的歌手不会离开他。 由于他与着名女演员Glykeria Fedotova的认识，这位年轻人与Maly剧院的演员一起参加了许多作品。 此外，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇经常在可疑内容的歌剧表演之前“降临”。 在1884的春天，他试图将它隐藏在他的亲戚身边，他采用了化名“Stanislavsky”。 这就是领先演员曾经在Srednaya Kislovka的业余剧院中被召唤的方式。 在后者离开剧院后，阿列克谢耶夫接替了他的角色并“继承”了一个假名。 然而，这并没有挽救新的斯坦尼斯拉夫斯基 - 很快，令他沮丧的是，他在礼堂里发现了他的父母......
很容易猜到富有，美丽，年轻的制造商和演员康斯坦丁·阿列克谢耶夫喜欢女性。 然而，他的“屁股”迫使他过着体面的生活。 首先，年轻人的父母是非常严格的道德，其次，斯坦尼斯拉夫斯基有他自己的罪 - 16 June 1883，这个家庭的儿子，Avdotya Kopylova，有一个儿子，弗拉基米尔。 正式私生子康斯坦丁收养了Alekseev Sr. 多年后，他成为莫斯科国立大学着名教授和苏联着名反学者。 他的妻子Maria Petrovna Perevoshchikova在1888会见了Stanislavsky，成为Schiller的“阴险与爱”剧中的搭档。 首映于4月1889举行，7月初他们结婚了。 他们的联盟一直持续到演员去世。 他们生下了女孩Ksenia（在婴儿期死亡）和Kira，以及他们的儿子Igor。
在1885，导演亚历山大·费多托夫（Alexander Fedotov）抵达首都，由于业余艺术家的参与，他们希望能够演出卢布戏剧。 邀请和Konstantin Sergeevich。 经验证明是成功的，因此在业余团体的基础上出现了一个想法，以建立“文学艺术学会”。 斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）从他父亲那里得到了很好的资金，他给了钱，而且在11月初，1888开了这样一个社会。 对于他来说，在莫斯科市中心租了一座剧院大楼，里面有音乐家和艺术家的场所，以及一所戏剧学校。 费多托夫继续与戏剧团合作，举办了几场现代和古典曲目的演出。 很快，导演离开了他的病房，但他的位置是由前妻Glykeria Nikolaevna拍摄的。 当然，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇在演出中扮演了主角。 斯坦尼斯拉夫斯基随后进行了创造性的抛弃，非常批判性地评价，称自己为“无味的抄写员”。 他承认，依靠各种外在影响，盲目地利用年轻的气质，如果这没有帮助，“在静脉上”拉出了自己在行动过程中所需的激情。
尽管表演取得了成功，但两年后，“社会”发现自己处于破产的边缘。 演员们被迫搬到位于Povarskaya街的一间小房间。 为了生存，业余剧院接受了狩猎俱乐部的邀请，在其场地内举办每周（！）的新表演。 由于Glykeriya Fedotova无法独自承受这样的负担，所以Maly Theatre的其他有经验的演员开始受邀帮助她。 然而 - 最重要的是 - 在1891中，斯坦尼斯拉夫斯基亲自指明了方向。 他的第一次体验是托尔斯泰“启蒙的果实”的喜剧。 表演取得了巨大的成功，这促使剧院的伟大改革者继续开始工作。
十九世纪的最后十年是斯坦尼斯拉夫斯基生活的转折点。 在1893，他的父亲去世了，他成为了大型Alekseevs and Co.协会的董事之一。 然而，他最重要的事情仍然是在剧院工作。 Konstantin Sergeevich成为导演，继续他的表演活动，因此他有机会从不同的角度看待现场。 他不断尝试，试图在舞台上实现自己的行为自然。 他在任何时候都没有成功，但公众对斯坦尼斯拉夫斯基的表现感到非常满意。
21年1897月XNUMX日，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeyevich）收到了著名戏剧老师兼剧作家弗拉基米尔·内米尔罗维奇·丹琴科（Vladimir Nemirovich-Danchenko）的来信。 它包含一个会议建议，第二天在当时著名的餐厅“ Slavic Bazaar”举行。 谈话中，弗拉基米尔·伊万诺维奇（Vladimir Ivanovich）告诉这位年轻导演，他关于建立一个全新剧院的想法，该剧院的创作完全不同于通常的艺术，组织和美学原则。 为此，内米尔罗维奇·丹琴科（Nemirovich-Danchenko）提出了一项建议，将斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）领导的半专业团队与其在首都爱乐协会运作的戏剧学校的毕业生联合起来，并与来自该省的许多经验丰富的演员一起加强该团。 康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeyevich）支持他的想法，最终他们同意以这种方式分权：内米罗维奇·丹琴科（Nemirovich-Danchenko）负责所有组织问题和曲目的编组，斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavsky）–艺术领导者。 他们决定一起演出，第一场与演员合作，第二场决定了作品的整体“吸引”。 如果出现差异，每个人都可以否决有关其“教区”的决定。 这个 历史的 在俄罗斯剧院进行的对话共进行了18个小时，第二天上午8点在Stanislavsky庄园结束。
到了1898的秋天，已经完成了大量的工作 - 找到资金来源，拆除和准备剧院建筑，组建了一个演员团队，并创建了新的公共艺术剧院的曲目。 在10月中旬，在冬宫剧院的Karetny Lane，1898举办了第一次首映 - 这是阿列克谢托尔斯托“沙皇Fedor Ivanovich”与Ivan Moskvin担任主角的悲剧。 观众发现表演热情接待 - 演员，穿着古老的服装，不寻常的方向，一个简单，同时令人信服的表演游戏惊讶。 对艺术剧院的另一个考验是制作契诃夫的戏剧“海鸥”，当时安全地落在了亚历山大剧院的舞台上。 这部戏最初似乎斯坦尼斯拉夫斯基无价和无聊，但在Nemirovich-Danchenko的要求下，他仍然开始制定导演的制作计划，并突然对契诃夫奇怪的工作产生兴趣。 由工作和演员照亮，从未有过这样的戏剧。 在排练中，安东·帕夫洛维奇亲自参观，他喜欢新剧院的创作氛围。 12月，1898首映，演员的压力很大。 在大厅的第一幕结束后，有一个长时间的停顿，其间一位女演员晕倒，但震耳欲聋的掌声响起。 制作的进一步行动让观众更加热烈地相遇。 这一成功决定了新剧院创意发展的本质，而海鸥的形象仍然是它的标志。
在世纪之交，契诃夫的戏剧是艺术剧院的音叉，在1901的名字中失去了“公共”这个词。 在“海鸥”之后，“Vanya叔叔”出现在1899的舞台上，1901的“三姐妹”和1904的“樱桃园”中。 斯坦尼斯拉夫斯基与Nemirovich-Danchenko一起上演了所有这些戏剧。 此外，他自己扮演了重要角色：樱桃园的Gaev，Van叔叔的Astrov，海鸥的Trigorin，三姐妹的Vershinin。 正是这些作品帮助Konstantin Sergeevich制定了后来被称为“Stanislavsky系统”的东西。 顺便说一句，这个名字在很大程度上是有条件的，因为隐藏在这个定义下用于培养演员创造能力的手段不仅包括康斯坦丁·谢尔盖耶维奇的个人经历，还包括艺术剧院其他导演和艺术家的经验 - Nemirovich-Danchenko，Meyerhold， Kachalov，Sulerzhitskogo，Moskvin。 斯坦尼斯拉夫斯基并没有单独做多少，但他总结了他所看到的，这当然不会影响他的优点。 “系统”的基本原则之一是众所周知的公式：“爱自己的艺术，而不是自己的艺术。” 换句话说，舞台上的演员不得“为自己拉上毯子”，而不是为了更有效地展示自己而不利于他的舞台伴侣。 在艺术剧院与“明星”进行了无情的斗争 - 内米罗维奇 - 丹琴科和斯坦尼斯拉夫斯基拒绝受益，后来禁止演员继续采取行动以应对观众的挑战。 演出表演的主要标准是他们的诚信，即使是领先的艺术家也退居幕后。 为了找到方法让演员能够掌握作者的意图，并在舞台动作时成为戏剧的角色，实现他的思想和感情，斯坦尼斯拉夫斯基开发了许多特殊练习。
四季莫斯科艺术剧院在Hermitage的改建不良的场所工作，直到着名的慈善家Savva Morozov从剧院股东手中购买了他们所有的股份，并在Kamergersky Lane建立了一座现代化的剧院大楼。 10月底1902在新地点演出的第一批演员是高尔基的“商人”。 首映式取得了巨大成功，成为剧院另一场重要活动的前奏。 剧院的管理层决定将“在底层” - 一个年轻但已经广为人知的作家的下一部戏剧。 当时对于这个国家来说，1902十二月“艺术家”所展示的时间看到了码头居民的表现，被视为革命的民主公众，斯坦尼斯拉夫斯基的英雄所说的“男人 - 骄傲的声音”这句话传遍了整个俄罗斯。 尽管艺术剧院的领导者尽力将自己与政治分开，但在那些年里，莫斯科艺术剧院被视为民主思想的喉舌。 在这方面，在1904中，由于过度政治化，Nemirovich-Danchenko拒绝给高尔基的戏剧“夏季居民”，因此剧院失去了萨瓦·莫罗佐夫的支持。 然而，莫斯科艺术剧院设法生存。 第一次出国旅行帮助了这一部分 - 该剧团在1906上前往奥地利 - 匈牙利和德国，总共有62场演出。
在那些年里，高尔基说：“艺术剧院与圣巴西尔和特列季亚科夫画廊一样重要。 不爱他就不可能，为他工作并不是犯罪。“ 莫斯科艺术剧院对世界戏剧文化的影响是真正的全球化，而“斯坦尼斯拉夫斯基体系”中的重点并非如此。 正是在这里，他们第一次放弃了十九世纪的大部分外部属性，特别是移除了乐团的坑。 在间歇期间，管弦乐队停止播放“迷人”和大胆的旋律，从而消除演员在演出过程中产生的一般情绪。 同样在表演期间开始关灯。 斯坦尼斯拉夫斯基禁止让那些在礼堂里迟到的人，从而摆脱那些认为特别潇洒迟到然后在整个大厅里跋涉到座位上的势利小人。 此外，还介绍了戏剧艺术家的永久职位，他不仅仅是“画”背景，而是与形成戏剧形象的导演一起。 特别是每场表演的服装和风景的制作也是一种创新（导演改变了剧院中可用的衣柜和库存，或者演员穿着自己知道发生了什么）。
在上个世纪的第一个十年结束时，乍一看，在莫斯科艺术剧院，从创意方面来看，情况非常好 - 观众去剧院，演员很受欢迎。 然而，斯坦尼斯拉夫斯基很清楚即将发生的危机。 他发现由他领导的剧院演员和他自己已经开发了新的，已经拥有的邮票。 “艺术家”越来越多地倾向于不是扮演角色，而是机械地重现花费的舞台设置。 在这方面，1911的康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich）开始了新的搜索，这引起了剧团的疏远。 然而，导演坚持不懈，只有支持这位同伴的Nemirovich-Danchenko的介入使得艺术剧院不再分裂。 早在5月，1905 Stanislavsky为前演员Vsevolod Meyerhold提供了一个单独的房间，并帮助组建了一个剧院工作室，相信年轻的导演会发现与新手演员合作的新方式来揭示他们的能力。 秋天，Konstantin Sergeevich看了工作室的工作结果并感到失望。 看到熟练的导演工作，他没有找到演员的任何进展。 这种情况迫使他关闭工作室，但他并没有拒绝这个想法。 到二十世纪的第一个十年结束时，他提出了他训练演员的方法的关键点，同时他很清楚莫斯科艺术剧院已经建立的演员将无法完全接受它。 年轻人更容易受到新事物的影响，因此1912的斯坦尼斯拉夫斯基决定采取非标准行动 - 组建了一个来自年轻演员和戏剧演员的新工作室，让Leopold Sulerzhitsky没有表演经验。 顺便说一下，这位独特而才华横溢的人，在他三十五年的时间里积累了丰富的生活经验，完全理解了“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的精髓，同时也没有任何邮票。 他上演的表演得到了广泛的回应。 在1914和1916中，另外两个工作室出现在Evgeny Vakhtangov和Vakhtang Mchedelov的指导下。 康斯坦丁·谢尔盖耶维奇给了他们充分的创作自由，并追踪他们的活动，完善了自己的理论观点。
十七年为艺术剧院的生活带来了许多新的东西。 革命进入了观众的大厅，不熟悉戏剧艺术。 很难预见他们对舞台上发生的事情做出的反应 - 观众经常哭泣和笑声，而不是在预料到的地方。 由于一般的不确定性，“艺术家”感谢古典曲目 - 1917的唯一首映是陀思妥耶夫斯基作品“斯蒂芬奇科沃村”的表现。 以剧院负责人为例，许多艺术家开设了自己的演艺工作室，但这只是为了赚钱。 此外，在二十世纪的第二个十年，电影开始积极发展。 他们很好地支付了电影费，莫斯科艺术剧院的许多演员自愿同意在电影中演出。 康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich）抱怨这种黑客作品正在扼杀剧院的创作生活，但却无济于事。 幸运的是，苏维埃政府（主要是前人民教育委员会的阿纳托利·卢纳查斯基人）认为有必要保留一些“资产阶级”剧院。 在Nemirovich-Danchenko和Stanislavsky的心血结晶中，列宁最为同情地说：“如果有一个剧院，我们必须保存和保存，这肯定是艺术。” 与此相关，在1918中，随着“战争共产主义”的引入，演员们被定为一个口粮，但与此同时剧院取消了入场 - 从现在开始，所有门票都被分发给了苏联的工厂和机构。 观众的构成再次发生了变化 - 来到剧院的人往往不知道如何在礼堂里表现。 它发生在中场休息期间，斯坦尼斯拉夫斯基上台并严格向听众解释说吃饭，点击和抽坚果是不可能的。 但是，在舞台上第一次进入剧院的场景中，观众的反应纯粹是孩子般的自发性。
在由主要演员带领的饥肠辘辘的1919部分中，他们在一个相对“完整”的哈尔科夫巡回演出。 同年夏天，Denikin的志愿军发动了对莫斯科的攻击，在此过程中，嘉宾表演者发现自己是白人，并首先被迫接受他们的“游戏规则”，然后完全离开俄罗斯。 斯坦尼斯拉夫斯基称之为“灾难”的剧团分裂持续了三年。 起初，留在首都的战区领导人真诚地相信集体即将实现统一。 此外，Konstantin Sergeevich在剩下的艺术家的帮助下，试图制作新的作品。 然而，4月1920展示的拜伦“该隐”之谜被观众冷酷地接受了。 最后，莫斯科艺术剧院的领导者不得不转向第一和第二工作室，当时这些工作室已经建立了团队。 学生们去见面，他们合作的结果是斯坦尼斯拉夫斯基在10月1921上演的戏剧“督察”。 果戈理的喜剧取得了巨大的成功（很大程度上是由于年轻的米哈伊尔·契诃夫的表演）。 因此，重新开始的艺术剧院开始了。
在苏联内战结束后，出现了一种新的意识形态转折，其特点是向新经济政策的过渡。 布尔什维克有兴趣扩大与西方国家的贸易关系，因此改变苏联俄罗斯的现有形象对他们来说非常重要。 少数“出口文章”之一是艺术剧院，这在欧洲是众所周知的。 因此，新政府并没有干涉康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeyevich）试图归还莫斯科艺术剧团的部分移民。 结果，在5月，1922回归了“最有才华和最必要的”，包括Olga Knipper-Chekhova和Vasily Kachalova。 艺术剧院很快就出国了。
海外之旅从秋季1922延续至秋季1924。 尽管公众的一个独立部分（特别是俄罗斯移民）在Mkhatovtsy Bolshevik特工中看到，但演员们在布拉格，柏林，巴黎，萨格勒布受到了热烈的欢迎。 一般的惊喜 - 这些陈述的热情基调 - 他们怎么能这样做？ 一个有趣的提示是在德国报纸23九月1922：“排练一小时一小时不间断或休息。 在他们的工作中，这些人被拥有;他们既不会感到口渴，也不会感到饥饿和疲劳。“ 顺便说一句，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇喜欢重复：“演员在进入排练室时需要做的第一件事就是停止成为与普通生活相关的人”和“演员未能参加戏剧只有一个原因 - 死亡”。
1月初，1923剧团抵达纽约，五天后，它展示了美国人“Tsar Fyodor Ivanovich”，他取得了巨大的成功。 莫斯科艺术剧院在拥挤的大厅举行了三个月的城市演出后，前往美国巡回演出。 在访问芝加哥，波士顿和费城之后，俄罗斯艺术家们返回纽约，之后他们于6月初前往德国休息。 斯坦尼斯拉夫斯基本人此次致力于撰写“我的艺术生活”一书。 Mkhatovs恢复了力量，回到了美国，并以同样的成功，对该国的城市进行了第二次巡回演出。 然后跟随法国首都的表演。 总而言之，艺术剧院在国外演出了同样的全职561演出。
在1924的秋天，“艺术家”回到了他们的家乡。 成功的巡回演出团结了团队，除了艺术家们非常显着改善他们的财务状况，因为当局给他们留下了很大一部分赚取的货币。 然而，剧院需要进行重大改革。 莫斯科艺术剧院的工作人员已经成为苏联文化精英中相当重要的一部分，他们不得不满足时代的要求，例如不时发表官方声明。 对于领导者来说尤其如此，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇，一个绝对非政治人物，很难适应。 此外，艺术剧院必须在其剧目中包括一些苏联戏剧。 很少有这种质量的创作，大多数处于类似位置的“旧”剧院为他们带来了激烈的斗争。 因此，莫斯科艺术剧院的经典剧目被康斯坦丁·特雷内夫“Pugachevschina”（1925），米哈伊尔·布尔加科夫“天文学”（1926）和Vsevolod Ivanov“装甲列车14-69”（1927）的戏剧稀释。 1928在这方面受到了震撼，当在剧院的舞台上展示了三件完整的现代作品 - 莱昂诺夫的Untilovsk，圆形的正交和卡塔耶夫的火星。 新作品中的一个特别的地方是剧作“天轮的日子”，由于某种原因，他非常喜欢约瑟夫斯大林，他多次参观演出。
与此同时，一个新的时代已经到来，其特点是向国家文化生活的集中管理过渡。 对于莫斯科艺术剧院来说，这是一个相当不愉快的后果 - 约瑟夫·维萨里奥诺维奇决定成为苏联剧院的“旗舰”。 因此，“艺术家”的所有活动都受到意识形态的控制，所有这些活动，包括管理者和演员，都必须正式回应每一方的决定。 此时，斯坦尼斯拉夫斯基的健康状况急剧恶化。 10月下旬，扮演Vershinin角色的康斯坦丁·谢尔盖耶维奇在纪念莫斯科艺术剧院三十周年的契诃夫三姐妹表演期间心脏病发作。 事件发生后，他不再出现在剧院，尽管他没有离开导演或艺术管理。 从现在开始，排练在他的家里举行 - 演员和导演，主演，来到斯坦尼斯拉夫斯基并分析了戏剧的文本，确定了主要的舞台设置和图像的解释。 然后在没有康斯坦丁·谢尔盖耶维奇（Konstantin Sergeevich）的情况下准备了表演，康斯坦丁·谢尔盖耶维奇出现在彩排或最后一场比赛中并对表演做出了自己的调
三十年代，莫斯科艺术剧院的企业形象开始以真正的钢铁形式塑造，其纪念性和静止性在许多方面类似于旧剧院的邮票。 换句话说，剧院的情况类似于斯坦尼斯拉夫斯基一生都在战斗的情况 - 主要区别在于没有任何办法可以阻止它。 Konstantin Sergeevich完全理解一切，但他必须遵守当局制定的游戏规则，在他生命的最后，他试图远离他的心血结晶，以他的名义投入越来越多的时间，以1926为基础建立歌剧院。 此外，在1935，舞台族长组织了歌剧和戏剧工作室，并为戏剧演员和歌手进行了课程。 此外，导演每天（从晚上的23小时到3小时）继续进行理论工作。 他在巡演期间写的“我的艺术生活”一书是用X-NUMX重新发布的，并附有更改内容。 根据康斯坦丁·谢尔盖耶维奇的说法，她是致力于他的“系统”的巨大工作的第一部分。 第二部分，被称为“在体验中，在创作过程中对自己的演员的工作”斯坦尼斯拉夫斯基在他去世前完成，并在最后一部分 - “工作作为对角色的行动”和“化身的创作过程中对自己的演员的工作” - 导演已经收集仅准备材料。
在1936，Stanislavsky是第一个被授予“苏联人民艺术家”称号的人。 在1938开始时，他已经七十五岁了，这个周年纪念日在全国庆祝为全国性的节日。 有抱负的演员和作家未来维克托涅克拉索夫，会见了在六月初1938一个伟大的导演，最后留下终身体育介绍斯坦尼斯拉夫斯基：“瘦，高，宽，直老人与一个可怕的表现手，脸，大眼睛，微笑具有讽刺意味的。” 而7八月1938突出的戏剧人物突然死亡。 为纪念他在“真理报”上发表了一篇引人入胜的文章，其中斯坦尼斯拉夫斯基的名字与门捷列夫，罗蒙诺索夫，列宾和苏里科夫一致。
二十世纪的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”得到了全世界的认可，成为与演员合作的最有效方式。 两个条件促成了它在世界上的传播 - 美国和欧洲剧院的凯旋之旅，以及内战，因为艺术剧院的一些导演和演员离开了俄罗斯。 Richard Bleslavsky和Maria Ouspensky扮演了关键角色，后者成为美国“Stanislavsky系统”的主要“分销商”。 他们的学生是着名的美国导演李斯特拉斯伯格。 许多着名的好莱坞演员，包括Paul Newman，Marilyn Monroe，Al Pacino，Dustin Hoffman，Robert de Niro，Marlon Brando和Mickey Rourke，都通过他的演员工作室，该工作室是在“Stanislavsky系统”的基础上工作的。
根据网站http://www.stanislavskiy.info/和http://www.abc-people.com的资料
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