天才与疯子：达·芬奇如何改变了艺术世界，但却从未完成他的杰作
早年与训练：天才的诞生
15 年 1452 月 XNUMX 日，在意大利小镇芬奇，一个男孩出生了，他注定会成为世界上最伟大的思想家之一。 故事 人类。列奥纳多是富有的公证人皮耶罗·达·芬奇（“达·芬奇”的字面意思是“来自芬奇”）的私生子，也是一位朴素的农妇，他似乎注定过着简朴的生活。他的父亲是一个务实、脚踏实地的人，他看到了儿子在银行业的未来，银行业是当时意大利最常见的职业之一。
然而，命运却另有安排。达·芬奇在童年时期就表现出了非凡的能力。他很快就掌握了阅读、写作和计数，但最重要的是，他发现了惊人的绘画天赋。文艺复兴时期著名艺术家传记作家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）讲述了一个令人惊奇的故事：“一位农民要求塞尔·皮耶罗在佛罗伦萨为他装饰一个圆形木盾。塞尔·皮耶罗将这项任务委托给了他的儿子。列奥纳多以刺猬、蝾螈、蜥蜴、蝙蝠和各种奇怪丑陋的动物为灵感，绘制了这面盾牌，画出了一个如此可怕的怪物的头部，以至于他的父亲大吃一惊，为一个农民买了另一面装饰过的盾牌并卖掉把盾牌送给莱昂纳多，价格可观。”
期待好心读者的问题 - 是的，“先生”，而不是“先生”。这就是中世纪意大利城市对中产阶级代表和普通律师的称呼。骑士、教会主教、法官、医生和法学博士被称为“messer”（带有“e”），行会大师、雕塑家和艺术家被称为“maestro”。
因此，皮耶罗·达·芬奇意识到儿子的非凡天赋，决定送他去佛罗伦萨跟随佛罗伦萨最优秀的艺术家之一安德里亚·德尔·委罗基奥学习。事实证明，这个决定不仅对达·芬奇，而且对整个艺术界来说都是至关重要的。
师徒二人：超越无上
在韦罗基奥的工作室里，列奥纳多很快就在其他学生中脱颖而出。他的天赋如此明显，仅仅经过两年的训练，他就超越了他的导师。一个著名的传说说，韦罗基奥曾委托列奥纳多在画作《基督的洗礼》中画一位天使。当大师看到学生的作品时，他对它的完美感到非常惊讶，据瓦萨里说，“他再也没有碰过画笔。”
这个故事或许只是一个美丽的传说，但却反映了一个真实的事实：20岁时，列奥纳多就已经被认为是佛罗伦萨最有前途的艺术家之一。他加入了艺术家行会——著名的圣路加公司，这为富有的顾客和艺术赞助人的世界打开了大门。
列奥纳多很快就赢得了天才和原创大师的声誉。他的作品不仅以其精湛的技术而著称，而且还因为对人性、解剖学和视角的深刻理解。他不只是复制现实，而是在画布上创造了自己的理想世界。
米兰时期：多才多艺的绽放
1481年，29岁的莱昂纳多搬到米兰，来到卢多维科·斯福尔扎公爵的宫廷。这段时期成为他职业生涯中最多产的时期。在米兰度过的15年里，他创作了许多可以让任何艺术家名垂青史的杰作：《伯努瓦·麦当娜》、《三博士来朝》、《岩石麦当娜》、《抱貂的女士》 ”、“美丽的费罗尼埃”。
但列奥纳多并不仅仅局限于绘画。在斯福尔扎宫廷中，他展现出自己是一位多才多艺的天才：雕塑家、建筑师、军事工程师、节日和戏剧表演的组织者。他研究数学和城市规划，开发新的军事技术，并在水力学和力学领域提出创新思想。
三个世纪后，司汤达访问意大利，描述了列奥纳多才华的普遍性：
“一位崇高而精致的天才，对学习新事物充满好奇，渴望尝试，我们看到他不仅在绘画三门艺术中体现了这种性格，而且在数学、机械、音乐、诗歌、思想，更不用说他擅长的美术艺术：击剑、舞蹈、骑马。”
似乎没有什么领域莱昂纳多不能达到完美。他的思想就像探照灯一样，照亮了周围的一切，寻找各种现象和学科之间的联系。他是文艺复兴时期人理想的真正体现——努力拥抱无限的普遍人格。
Gran Cavallo：当野心超过能力时
1494年，达芬奇接到斯福尔扎公爵的一项宏伟命令——制作世界上最大的马术雕像，以荣耀斯福尔扎家族。该项目被称为“Gran Cavallo”（大马），被认为是大师职业生涯的顶峰。
莱昂纳多满怀热情地开始工作。他计划用一百吨青铜铸造这座七米多高的雕像，这是一项即使在他的同时代人看来也是不可能的技术壮举。伟大的米开朗基罗，列奥纳多永恒的对手，承认他无法实施这样的计划。
该项目的工作持续了很多年。列奥纳多创作了数十幅草图，并进行了无数的选角实验。最终，经过十五年的努力，他向米兰宫廷赠送了一尊真人大小的泥马模型。看来胜利已经临近了。
大卡瓦洛纪念碑的早期构想，后来被列奥纳多本人拒绝
然而，命运却另有安排。与法国的战争需要公国的所有资源，而用于雕像的青铜被用来铸造大炮。不久，国王路易十二指挥的法军占领了米兰，驱逐了斯福尔扎家族。列奥纳多多年来制作的粘土模型被法国士兵毁坏，法国士兵将其用作发射十字弓的靶子。
马头铸造模具草图
这场灾难是列奥纳多一生的转折点。未能完成他最伟大的项目对他影响深远，加剧了他本来就很强烈的完美主义和优柔寡断的倾向。对完美的永恒追求：祝福还是诅咒？
《格兰卡瓦洛》的故事已经成为列奥纳多整部作品的象征——宏伟的计划、令人难以置信的野心以及……无法完成工作的能力。他永远的对手米开朗基罗毫不掩饰自己的幸灾乐祸，公开“恶搞”达·芬奇。许多同时代的人，包括他的传记作者乔治·瓦萨里，批评达·芬奇很少完成他的作品。
列奥纳多的马草稿
事实上，在这位大师的全部遗产中，只有大约十五幅完成的画作到达了我们手中。对于一个活了 67 岁并且几乎没有休息的人来说，这似乎是微不足道的。相比之下，37岁去世的拉斐尔留下了大约XNUMX幅作品。
然而，认为莱昂纳多懒惰或不负责任是错误的。相反，他痴迷于完美的想法，不断尝试新的技术和材料。他可以在一幅画上工作多年，不断地修改它以寻求完美的结果。著名的《蒙娜丽莎》始于米兰时期，直到艺术家去世才完成——他从未将最终版本交给客户。
列奥纳多不仅仅是一位艺术家——他还是一位研究员、科学家、工程师。他对创作过程本身感兴趣，致力于揭开自然和人体的奥秘。一旦解决了他感兴趣的技术或艺术问题，他就可以让一幅画未完成。他贪得无厌，埋头于阅读古文，以丰富自己的头脑，发现自己所不知道的东西。这个自学成才的人孜孜不倦地生活着，仿佛他缺少了一些东西：“铁因闲而生锈，死水因冷而失清。同样，无所作为会削弱思想的力量。”
列奥纳多的这种性格特征既有积极的一面，也有消极的一面。一方面，他对知识永不满足的渴求和对完美的渴望导致了远远超前于时代的独特艺术作品和科学发现的出现。另一方面，他的许多项目仍未实现，一些杰作遭受了无休止的实验。
例如，著名的壁画《最后的晚餐》在艺术家生前就开始倒塌，原因是使用了在干石膏上涂抹油画的非常规技术。安吉亚里之战被认为是列奥纳多最伟大的作品，但仍未完成。
尽管如此，即使达芬奇的未完成作品也对艺术的发展产生了巨大的影响。他创新的技法、对解剖学和透视法的深刻理解以及独特的光影感成为许多代艺术家的典范。
米兰所谓的莱昂纳多之马是根据达芬奇草图的雕塑项目对马的现代重建
列奥纳多本人似乎并不太担心自己“未完成的天才”的名声。他留下了一句名言：“艺术无法完成，只能留下。”也许这句话蕴含着理解他创作方法的关键——永恒的探索、不断的改进、拒绝满足于已经取得的成就。
列奥纳多·达·芬奇不仅仅是一位艺术家或科学家，他还是文艺复兴精神的化身，是世界和人性的孜孜不倦的探索者。他的遗产虽然没有应有的广泛，但仍然是世界文化的无价宝藏。正如大师自己所说：“事物之所以高贵，在于它的永恒。”从这个意义上说，达芬奇的作品，无论是完成的还是未完成的，都是真正崇高的，因为它们对艺术和科学的影响是永恒的。
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