战争印象派
– 哦，蓝色时期？
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蓝色时期是一个术语，用于指代西班牙艺术家巴勃罗毕加索在 1901 年至 1904 年间绘制的画作。. 电影《如何偷走一百万》中的画面
艺术与战争。 在艺术和科学技术中，新事物周期性地出现，以一种或另一种方式拒绝旧事物。 因此，在 1874 世纪下半叶出现在绘画中的印象派等运动在很大程度上打破了旧的艺术规范，尽管艺术家们仍然有一个目标——捕捉周围的物体及其颜色。 XNUMX 年 XNUMX 月至 XNUMX 月在巴黎举行了第一届“印象展”（因此而得名）。 印象派果断地打破了学院派的写作风格，他们是第一批直接在空中绘画的人，后来没有在他们的工作室完成他们的作品。
克劳德·莫奈 (1840-1926)。 “印象。 初升的太阳，1872 年，马莫坦莫奈博物馆，巴黎
印象派技术的一个特点是拒绝物体的轮廓，取而代之的是对比鲜明的小笔触，他们试图根据法国化学家米歇尔·尤金·切夫勒尔、德国医生和生理学家赫尔曼的色彩理论强加这些线条。亥姆霍兹和美国物理学家奥格登鲁德。 原来，他们适应了视力，画得近看像一组彩色斑点，远看像一扇真正的“世界之窗”，传达出一种早晨，雾，和炎热，闷热的一天。
诺曼·威尔金森 (1878–1971)。 “怀特岛的游艇”。 格林威治皇家博物馆
当然，久而久之，也有人敢于“深入”这个方向，创造出自己的绘画风格。 1904世纪初出现了所谓的后印象主义，其中出现了野兽派（来自“野蛮”一词）的过程，有人将其排除在后印象主义之外，有人将其归类为现代主义。 野兽派的古典时期被认为是从 1907 年到 XNUMX 年的时间。 他们的情况正好相反：他们在对比组合中使用极其强烈的颜色，概括的轮廓，他们完全放弃了明暗对比。 与此同时，立体主义（“用立方体绘画”）兴起，成为后印象派的创造性发展。
保罗·塞尚 (1839–1906)。 大沐浴者，1906 年费城艺术博物馆
二十世纪初艺术家的画中有很多东西，但也许他们最喜欢天空的蓝色和水的蓝色，尽管他们当然画了花朵和阳光下的葡萄园和黄色的向日葵。 也就是说，蓝色，无论是毕加索还是同一个莫奈或其他人，在当时的画家的作品中都足够了。 然而，这并不特别令人惊讶。 人们享受生活，他们喜欢浅色和鲜艳的色彩......
查尔斯·卡蒙 (1879–1965)。 “圣特罗佩港口的白帆”。 私人收藏
但有趣的是，法国的所有这些绘画实验恰逢对新军装颜色领域的积极研究。 因此，在 1892 年进行的一项研究表明，射击灰蓝色目标比射击红蓝色目标更难。 在 1903 年至 1914 年间，尝试了柔和颜色的制服：1902 年为灰绿色，1906 年为米色蓝色，1911 年为木偶色制服。 1912年，蓝色地平线制服也进行了测试，结果证明它舒适，不显眼，没有品牌，同时颜色与当时所有其他欧洲国家所采用的制服颜色不同。 顺便说一句，早在 1899 年，在法国辩论杂志上，据报道，卡宴监狱管理人员的摩托艇特别“涂成地平线的颜色，使它们更容易隐藏”。 也就是说，即使在那时也注意到了蓝色的伪装特性......
1917 年，身穿地平线蓝色制服的法国士兵。摄影：Paul Castelnau (1880-1944)
然而，在这种情况下，法国军队的领导层表现不一致，过多听取退伍军人和媒体的意见，他们考虑了制服“法国泥背叛的颜色”，所以当第一次世界大战开始时，它的士兵穿着传统的深蓝色制服和鲜红色的长裤奔赴前线。
阿尔方斯·玛丽·阿道夫·德·诺伊维尔 (1836–1885)。 “最后的弹药筒”，1873 年。事实上，自普法战争以来，几乎没有任何变化！ 奥尔西博物馆。 巴黎
尽管新表格的工作正在进行中，但延迟使用导致了悲惨的损失，正如每个人后来开始理解的那样，最初是可以避免的。 因此，已经在 1914 年秋天，陆军指挥部开始仓促过渡到“蓝色地平线颜色”的新制服。
他自己的照片。 骑士，1884 年，纽约大都会艺术博物馆
而且虽然灰蓝色布的生产始于1914年夏天，但直到1915年春天，它的生产规模才达到这样的规模，几乎可以为所有法国士兵更换衣服。
步兵和飞行员的新法式制服颜色相同，既舒适又优雅。 电影“拉斐特中队”的画面，2006 年
应该指出的是，许多法国艺术家——无论是野兽派还是立体派——从战争一开始就加入了军队。 克劳德·莫奈（Claude Monet）的朋友野兽派查尔斯·卡莫因（Charles Camoine）和立体派画家费尔南德·莱热（Fernand Léger）被动员起来。 野兽派莫里斯·德弗拉明克和立体派乔治·布拉克安德烈·德兰拿起了武器。
该中队飞行员的真实照片。 很明显，飞行员在生活中使用了各种各样的制服。
在 1914 年 XNUMX 月的马恩河战役中，XNUMX 岁的艺术家 Lucien-Victor Tiran de Sevola，毕业于艺术学院，曾担任二等炮兵，与他的部队一起，穿着穿着同样醒目的红色制服长裤，遭到猛烈的敌人火力攻击。
“就在那时，”他后来写道，“我想到了伪装的想法，起初很模糊，但后来越来越清晰。 我想，一定有办法不仅可以掩饰我们的炮台，还可以掩饰为它服务的人。
他开始尝试“形式和颜色”，设计使他和他的战友在战场上变得“不那么显眼”的方法。 并且已经在同一个 1914 年 XNUMX 月，他设法在最简单的彩绘亚麻屏风的帮助下掩饰了他的着火点。
在陆军部，世越的想法很快被采纳。 1915年初，第一个迷彩组出现； 最初由三十名艺术家组成，最终增加到三千名迷彩服，他们收到的制服上印有 Sevol 自己设计的优雅补丁：红色背景上的金色变色龙图像。 战前，许多法国人指责立体派缺乏爱国主义，不喜欢自己的祖国，但蒂朗·德·塞沃拉说，在新战争的条件下，这种特殊的绘画方向将是完全不可缺少的：
“对于物体的完全变形，我使用了立体派的方法，这让我可以吸引一些有才华的艺术家来创作，他们凭借独特的眼光，可以伪装任何物体。”
皮埃尔·加蒂尔 (1878–1944)。 “土伦港的伪装船”。 图片是印象派的，船......国家海事博物馆，巴黎
然后已经是一位英国艺术家，最重要的是，一位海军军官 舰队 诺曼·威尔金森（Norman Wilkinson）基于绘画的流行趋势，尤其是立体主义，为英国舰队的船只提出了伪装，其目的是迷惑通过潜望镜观察目标的德国潜艇指挥官。 为了确定这种方法的效果如何，他开始按照自己的方法画船模型，并通过潜望镜检查它们。 方法的本质绝不是让船看不见，而是让人难以理解，让潜艇人员很难确定它的运动方向和速度：这是准确发射所需的主要内容。鱼雷。 此外，“难以理解的伪装”增加了敌方潜艇在潜望镜下花费的时间，从而增加了从被攻击舰艇上发现它的机会。
威尔金森试验了“炫目”的伪装，拿了模型船，按照他的计划给它们上色，把它们放在一个旋转的桌子上，然后通过潜望镜观察它们白天和黑夜的样子。 不知何故，即使是乔治国王本人也做到了这一点，并且能够亲自验证这种伪装的有效性
为了开发被称为“炫彩”的迷彩，金钟聘请了真正的艺术家，他们首先为每艘船开发了自己的“立方”着色，因此不同船只甚至同一艘船的侧面的图案有时非常不同的。
为英国交通工具“Kabinga”着色的说明。 类型 1，选项 B。格林威治皇家博物馆
英国运输类型 10 的着色指南，变体 D. 格林威治皇家博物馆。 为每艘船准备了单独的颜色。 但随后为各种类型的船舶准备了很多方案。
诺曼威尔金森。 “伪装的船。” 格林威治皇家博物馆
P. Picasso 或 J. Branat 的画作被视为灵感的来源。 威尔金森本人后来写道：
“我知道让这艘船完全隐形是不可能的，但是，如果在它的黑色一侧涂上一连串的白色条纹，就可以在视觉上迷惑敌人。 在德国人潜艇的水下位置，探测的唯一方法是潜望镜，而伪装会干扰瞄准计算，使它们变得困难，使它们出错，结果鱼雷会经过。
罗伯特·杜蒙·杜帕克 (1866–1930)。 “突尼斯海岸的大船”，1917年，巴黎国家海事博物馆
皮埃尔·加蒂尔 (1878–1944)。 “伪装的船”。 如您所见，蓝色占主导地位。 巴黎国家海事博物馆
然后，根据 N. Wilkinson 的方法，决定画美国舰队的船只。 应美国政府的要求，他与印象派艺术家E. Warner 一起在那里创建了一个迷彩小组。 而且，后来证明，在战争期间，没有一艘根据威尔金森方法伪装的美国船沉没！
美国海军国家博物馆：8 年 1944 月 33 日，第三舰队“杀手”号的航空母舰停泊在乌利西环礁，在菲律宾的战斗休息期间。 航空母舰（从前到后）：黄蜂号、约克城号、大黄蜂号、汉考克号和廷康德罗加号。 前两艘船和最后一艘是根据 Dimension 10 方案、方案 XNUMXa 涂漆的。 取自航空母舰提康德罗加号。 美国海军的官方照片，现收藏于国家档案馆
在第二次世界大战期间，继续使用“立方”迷彩涂装战斗和运输船的做法。 但是雷达的广泛使用和 航空 不再有以前那样的效果。
USS 科莱特号，1944 年 XNUMX 月
尽管如此，包括苏联海军在内的世界上几乎所有舰队都继续使用“致盲”着色。
威尔金森迷彩图案的驱逐舰“Gremyashchiy”，1942 年
这就是为什么一幅非常奇特的立体主义画作恰好同时在两次世界大战中发挥了非常重要的作用，而印象派画家的色彩实验帮助创造了第一件法国民族卡其制服。 好吧，法国这场战争的蓝色油漆和以往一样多......
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