巴黎沙龙和法国绘画中的战斗类型
在2014中克里米亚回归俄罗斯,在最大的帝国主义势力及其卫星的反动派中引起了一阵不满。 甚至西方艺术历史学家也对克里米亚的话题做出了回应,这个话题突然变得相关 - 法国,英格兰和土耳其与俄罗斯在1854-56的战争。
电子期刊的第一期(卷15,发行1,2016) 故事 19世纪的世界艺术(19世纪艺术全球,19世纪视觉文化杂志)发表了一篇年轻的英国艺术史学家朱莉娅托马关于该项目历史的文章,该项目创造了一个风景如画的全景,致力于法国在克里米亚战争中的“胜利”,凡尔赛历史画廊的其中一个大厅。
在从1855到1861期间,十八位法国画家收到了44政府的命令,要求他们在克里米亚战争的法国英雄画布上捕获这些作品。 这些画作应该在沙龙准备好时展出,然后放在一起,放在凡尔赛画廊的一个大厅里。 因此,“法国艺术的镜子中的犯罪战争”一书的主题诞生了。 自2015春天以来,我一直在努力......
在克里米亚战争的最初几天,在凡尔赛历史画廊创造克里米亚全景的想法一直在空中。 迫切需要将克里米亚军事探险描绘成一场胜利的战争,并将一切进步公众向政府提出的所有问题都删除。 有很多问题:
距离法国数千公里的地区是否值得付出巨大的代价和战斗力?
是否值得大量失去人力,因为士兵和军官不仅在战斗和战斗中死亡,而且还因疾病,寒冷,营养不良而死亡?
新皇帝拿破仑三世的外交政策能够被称为足够吗?
拿破仑在流亡岛上的某个地方最终会像拿破仑“大”一样微不足道地变成“小”吗?!......
第一张克里米亚法国军队胜利的照片于5月1855在巴黎沙龙展出,到那年年底,克里米亚的敌对行动停止了。 外交谈判开始了。 战争权力之间的停战于2月在巴黎举行。
现在谈谈在凡尔赛创建历史画廊,然后讲述法国艺术中的战斗类型......
凡尔赛宫是一座历史悠久的艺术画廊,这座着名的宫殿被一个带喷泉的宏伟公园所环绕。 凡尔赛,正如路易菲利普(1773-1850)所设想的那样,“国王 - 公民”,他称自己为“银行家之王”,正如反对派所称的那样,“王梨”,正如他们画的那样,在年老时变得肥胖,耻辱,漫画家,是为了美化国王,拿破仑皇帝,血腥的屠夫将军和勇敢的法国军队的士兵的功绩。
爱国主义的宣传,合法主义者的统一,波拿巴主义者,整个国家,沙文主义是在工业革命爆发的背景下进行的。 她加速了银行家,投机者,交易员,工业家和腐败官员的集中。 他所统治的所有18年代的座右铭是“致富!”。
在新民主党七月革命期间,奥尔良公爵路易·菲利普被资产阶级君主制政权拖入权力。人民起义反抗,希望改善他们的财政状况。 政府向反叛分子投掷政府军,“屠夫”在三天内扼杀了革命。 与此同时,1830千名巴黎人在路障中丧生,超过12人逃离该国。 这位新成立的君主以鲜血进入权力之路,他将以1200的血腥革命结束他的统治。 他将逃往英格兰,在那里他将在三年后死去,并将被埋葬在异国他乡。 他并不孤单......
路易·菲利普提倡在合法主义者(波旁王朝的支持者)和自由派之间进行策略。 无论在政治还是文化方面,他都到处寻找中间立场。 法国哲学家维克多·考辛(Victor Cousin,1782-1867)的折衷主义理论在当时被认为是时髦的。 在政治上,只有资产阶级,贵族,贵族和天主教徒才是“自由,平等和博爱”。 在艺术中,这是过时的学术古典主义与创新者的浪漫主义并存。 政府界对美术学院及其美学原则进行了乳房辩护。
“银行家之王”用艺术作为传播统治精英的政治和经济理想,美化他们王朝的手段。 宣传与激荡 - 可靠 武器 任何资产阶级反动政权。 这就是路易·菲利普以及他的前任查理十世的政权,这就是拿破仑三世绝对权力的波拿巴政权。
路易·菲利普上台后,决定在凡尔赛宫(法国历史博物馆,在路易·菲利普下称)创建一个历史艺术画廊,并展示人民和他们的统治者如何共同创造他们祖国的历史,从梅罗文加人时代开始以现代性结束。 对于博物馆来说,有数十幅关于历史题材和着名历史人物雕塑的巨幅绘画受到政府命令的委托。 这是法国艺术中历史和战斗画发展的一个重点......
中央是战斗大厅。 在其中,33巨大的画作挂在墙上。 每个人都抓住了法国军队的胜利之一。 后者由Horace Vernet编写,描绘了奥尔良公爵(Louis Philippe),在31 July 1830回到巴黎,周围是遇见他的巴黎人。 在其他房间里有专门讨论其他主题的画作:十字军,1792的革命战争,拿破仑战争,非洲殖民战争。
不难想象有多少画家和雕塑家参与其中,他们每人收到多少订单,政府花费多少钱支付费用,学院在如此短的时间内收到了多少新的艺术家。
皇帝的最爱,画家奥拉斯韦尔内,他那个时代最大的战斗人员之一,负责创建画廊的所有工作。 他成功地完成了这项任务。
在1837,Louis Philippe庄严地在凡尔赛宫开设了历史艺术画廊,让合法主义者感到高兴。 这是法国对十九世纪欧洲艺术史的巨大贡献。 后来在凡尔赛宫的大厅里开始播放专门用于任何一场战争的全景图。 在一个大厅的墙上挂着摩洛哥法国血腥屠宰者和阿尔及利亚的另一个战斗胜利的照片。 后来,一座致力于克里米亚战争的大厅将在凡尔赛宫开放。
为了吸引波拿巴派到他身边,路易菲利普命令修复在拿破仑下建造的纪念碑。 他回应了银行家们的呼吁,要求皇帝的遗体从圣赫勒拿(St. Helena)返回巴黎,在那里他被流放,并在那里被埋葬。 在1840中,遗体被运往法国。 在一个特殊的石棺中,他在残疾人之家庄严地重新安葬。 长期的运动开始创造拿破仑的崇拜,直到今天。 为了这些目的,建立了新的纪念碑,写了数十幅新的绘画,文学和音乐作品。 已经出版了数百部历史研究,拍摄了三十多部电影。
7月的君主制以天主教神职人员为基础,有助于天主教影响的复兴,尤其是对富裕的中产阶级的影响。 它命令艺术家绘画的宗教题材,邀请他们中最好的人画新的寺庙。 圣经主题再次变得流行。
在十九世纪中叶,学术沙龙艺术继续在法国绘画中占据主导地位。 通过联合友好的尝试,政府,贵族界,大资产阶级和天主教神职人员试图拯救他。
法国的沙龙被称为1737在宽敞的卢浮宫大厅举办的艺术品展览,名为“Salon Carre”。 在1818,卢森堡宫也变成了一个艺术画廊。 在19世纪,展览开始在其他宫殿举行,按照传统,它们都被称为“沙龙”。
选择了沙龙评审团的照片,作为官方审查员。 每两年一次,他不得不浏览数百甚至数千幅画作和数百件雕塑,并选择其中最好的作品进行展览和销售。 经政府同意,陪审团只能包括法国美术学院的42成员。 沙龙每两年举行一次,每年举办一次。 学者们在艺术方面享有无可争议的权威。 他们的画作没有经过讨论就被带到了沙龙。
根据陪审团的说法,在数百幅画作中,只有少数几幅画作引起了所有人的关注,因为它们符合政府官员,学者和ob媚的艺术家感到舒适的美学领域。 这些作品既可以由皇帝和他的内心圈为自己购买,也可以由政府购买博物馆。 然后是最大的收藏家购买的画作。 剩下的“好”传递给公众穷人,或者归还给作者,他们自己寻找买主。
沙龙类似于一种艺术“交流”。 新贵,而不仅仅是贵族,将他们的资本投入到财务上“可靠”的艺术价值中。 一些艺术家适应了他们的庸俗品味。 因此,资产阶级有机会向政府官员和美术学院施加压力。
政府官员和美术学院成员促进了政府的计划和行动。 在那个时代,与其他任何时代一样,艺术起着非常重要的意识形态作用,就像今天的媒体和宣传一样。 官员们分发了画家和雕塑,建筑师和音乐家之间的订单。
沙龙不仅受到经典鉴赏家和浪漫主义艺术鉴赏家的欢迎,而且还来自快速发展的富裕新贵族的部落。 政府官员,中产阶级代表来到沙龙不仅要欣赏画家和雕塑家的技巧,不仅要向社会宣读他们的艺术和政治信息,还要获得那些人们可以在他们的家中钦佩的画作,为熟人感到骄傲,并且如果有必要,可以非常有利可图转售。
画家,雕塑家,建筑师准备了美术学院,该学院在美术学院的支持下工作。 着名艺术家经常开设私立学校。 学院仍然忠于古典主义,取代了漂亮的喜怒无常的洛可可。 学术界认可浪漫主义,由杰出画家雅克·路易·大卫领导的革命十年艺术家更新。
在法国艺术中,战斗类型被认为是历史绘画领域之一。 战斗人员的目标是美化军事探险的英雄,主要是皇帝,将军,将军。
在拿破仑统治下的1789资产阶级革命胜利之后,战斗类型开始加速发展。 如果18世纪学院的画家更加关注军服,军事礼仪,拥有武器和马品种的美丽,那么在19世纪中叶,战士们摆脱古典主义,加入浪漫的战斗形象,就像资产阶级艺术历史学家所认为的那样,实现了新的目标。创意成功。
他们揭示了现实战斗艺术的可能性,从而促进了它的发展。 他们描绘了战斗的场面和部队的生活,画了将军的肖像,交战军队的官兵。 他们唱着爱国主义,英雄主义,展示了新的军事装备和武器。 促进了资产阶级民族沙文主义的发展。 他们试图唤起对国家军队的军事力量的自豪感,以及他们国家资产阶级发展的科学和技术成就。
自新浪漫主义英雄拿破仑出现以来,资产阶级战斗画开始加速发展。 在最大的艺术家雅克·路易斯·大卫(1748 -1825)的轻松手中,许多画家匆匆忙着写下这位英雄。 大卫在穿越阿尔卑斯山的军队头上描绘了一位光荣的指挥官。 他画了当时流行的科西嘉人和他的妻子卡尔·凡尔纳(1758-1836)。 Theodor Zhariko(1791-1824)写了“受伤的胸甲骑兵”和“俄罗斯射手”。 Antoine-Jean Grou(1771-1835)在画布上拍摄了拿破仑·波拿巴远征埃及的剧集。
在法国与邻国和殖民地进行血腥战争的同时,欧洲资产阶级艺术的战斗风格成功发展,而自称法国皇帝的科西嘉·拿破仑使欧洲屈服。 毕竟,在12场战争中,他设法赢得了XNUMX场胜利,而其他XNUMX场他却丢掉了耻辱。 画家积极参与了由拿破仑和法国统治者查理十世,路易·菲利普和拿破仑三世(取而代之)发动的那些血腥侵略性局部和殖民战争的宣传。
战斗类型是资产阶级国家宣传和鼓动系统的组成部分。 它旨在通过当局和银行家的命令发动的血腥战争的诗化。 在不公正的帝国主义战争中,对统治者的反动政策的荣耀和将军的血腥“功勋”得到了鼓励和慷慨解囊。
在战斗画中,现实的方法被广泛使用。 它包括对历史材料的强制性研究,人物的性质,人群和士兵的群众。 该战斗人员有义务访问他所描绘的战斗发生地区。 值得回顾的是,在战争和美术史上第一次在克里米亚,摄影开始被广泛使用。 艺术家在制作作品时有机会使用摄影材料。
该蝙蝠侠的工作难度在于他准确的知识和描绘所有细节的能力,以及在射击和刺刀战斗中按钮和条纹,制服,枪支,姿势和士兵的动作的颜色。 他研究军事法规,了解军事情况并不比任何军官更糟糕。
像作家一样,画家选择了他未来作品的主题。 他正在寻找围绕着这个行动的主角。 他需要一个聪明的个性。 该行动应该积极和胜利地发展。 他决定了战斗的决定性时刻,并将他的英雄作为胜利者。
自18世纪末以来,法国的这样一位英雄是拿破仑·波拿巴,这是19世纪最生动的个性。 战士在整个世纪都写下了它。 至于Napoleonchik--拿破仑三世没有用他的思想或军事领导能力赶上他的叔叔。 但残忍,不人道,虚荣和独裁的习惯是拿破仑的特征。
值得回顾一下19世纪的两位画家的名字,他们拒绝参加当局的宣传活动,并如实地描绘了他们时代的犯罪战争。 第一个是西班牙艺术家Francisco Goya(1746-1828)。 他画了一系列画作“战争的灾难”,并描绘了法国入侵者在西班牙犯下的暴行。
第二个是俄罗斯艺术家V.V. Vereshchagin(1842-1904)。 他花了很多年的时间旅行并参加了几次军事行动。 他展示了如何从大炮中,英国文明人员无情地射杀了在1857反抗印度英国殖民主义的叛徒。 他将他的一幅作品“战争的典范”献给了“所有伟大的征服者,过去,现在和未来”。
Vereshchagin从一个普遍的哲学观点描绘了战争:在一个被战争和太阳烧焦的山谷中,有一个从人类头骨竖立的金字塔。 这就是任何战争,下一个统治者的任何战役,“屠夫”都留下了。 他写道,任何“战争都是10胜利的百分比和90可怕的残害,冷酷,饥饿,绝望和死亡的百分比。”
维克多·雨果(Victor Hugo)指出了这些征服者的名字,这些名字在19世纪中期被称为:尼姆罗德,西拿基立,赛勒斯,拉美西斯,薛西斯,坎比西斯,阿提拉,成吉思汗,帖木儿,亚历山大,凯撒,波拿巴。 如果你在这个征服者名单中加入20世纪的屠夫将军和食人族?...
Vereshchagin在几个欧洲国家展出了他的画作。 成千上万的不同国籍的人前来观看。 只有军队才被禁止参加他的反战展览。 碰巧甚至一些俄罗斯皇帝也谴责了他的一些画作。
当这位俄罗斯艺术家试图在今年的巴黎1812沙龙上展示他关于1900战争的画作时,陪审团拒绝接受他们。 我真的不想让拿破仑以难看的形式向巴黎公众展示,这位杰出的俄罗斯战士描绘了他! 现在,如果他没有画一幅关于拿破仑将克里姆林宫的东正教会变成马厩的照片,如果他没有画出法国“英雄”偷走并融入酒吧的数百英镑金银图标,那么另外一件事!
在拿破仑三世战争失败后,法国艺术的战斗类型进入灭绝时期。 在二十世纪西方的资产阶级艺术中,战斗画一直没有复活到今天。 帝国主义战争的美化吸引了电影制片人。
只有苏联艺术家采用了来自法国最有才华的战士Goya和Vereshchagin这一流派的最佳传统。 他们的艺术激起了对社会主义家园的热爱,促进了民族爱国主义的发展,为俄罗斯人民的军事力量感到自豪。 苏联战斗画作为当前俄罗斯精神文化的有机组成部分,继续形成高度的精神公民潜能。 但这是另一个超出本文范围的问题。
电子期刊的第一期(卷15,发行1,2016) 故事 19世纪的世界艺术(19世纪艺术全球,19世纪视觉文化杂志)发表了一篇年轻的英国艺术史学家朱莉娅托马关于该项目历史的文章,该项目创造了一个风景如画的全景,致力于法国在克里米亚战争中的“胜利”,凡尔赛历史画廊的其中一个大厅。
在从1855到1861期间,十八位法国画家收到了44政府的命令,要求他们在克里米亚战争的法国英雄画布上捕获这些作品。 这些画作应该在沙龙准备好时展出,然后放在一起,放在凡尔赛画廊的一个大厅里。 因此,“法国艺术的镜子中的犯罪战争”一书的主题诞生了。 自2015春天以来,我一直在努力......
在克里米亚战争的最初几天,在凡尔赛历史画廊创造克里米亚全景的想法一直在空中。 迫切需要将克里米亚军事探险描绘成一场胜利的战争,并将一切进步公众向政府提出的所有问题都删除。 有很多问题:
距离法国数千公里的地区是否值得付出巨大的代价和战斗力?
是否值得大量失去人力,因为士兵和军官不仅在战斗和战斗中死亡,而且还因疾病,寒冷,营养不良而死亡?
新皇帝拿破仑三世的外交政策能够被称为足够吗?
拿破仑在流亡岛上的某个地方最终会像拿破仑“大”一样微不足道地变成“小”吗?!......
第一张克里米亚法国军队胜利的照片于5月1855在巴黎沙龙展出,到那年年底,克里米亚的敌对行动停止了。 外交谈判开始了。 战争权力之间的停战于2月在巴黎举行。
现在谈谈在凡尔赛创建历史画廊,然后讲述法国艺术中的战斗类型......
凡尔赛宫“梨王”路易菲利普
凡尔赛宫是一座历史悠久的艺术画廊,这座着名的宫殿被一个带喷泉的宏伟公园所环绕。 凡尔赛,正如路易菲利普(1773-1850)所设想的那样,“国王 - 公民”,他称自己为“银行家之王”,正如反对派所称的那样,“王梨”,正如他们画的那样,在年老时变得肥胖,耻辱,漫画家,是为了美化国王,拿破仑皇帝,血腥的屠夫将军和勇敢的法国军队的士兵的功绩。
爱国主义的宣传,合法主义者的统一,波拿巴主义者,整个国家,沙文主义是在工业革命爆发的背景下进行的。 她加速了银行家,投机者,交易员,工业家和腐败官员的集中。 他所统治的所有18年代的座右铭是“致富!”。
在新民主党七月革命期间,奥尔良公爵路易·菲利普被资产阶级君主制政权拖入权力。人民起义反抗,希望改善他们的财政状况。 政府向反叛分子投掷政府军,“屠夫”在三天内扼杀了革命。 与此同时,1830千名巴黎人在路障中丧生,超过12人逃离该国。 这位新成立的君主以鲜血进入权力之路,他将以1200的血腥革命结束他的统治。 他将逃往英格兰,在那里他将在三年后死去,并将被埋葬在异国他乡。 他并不孤单......
路易·菲利普提倡在合法主义者(波旁王朝的支持者)和自由派之间进行策略。 无论在政治还是文化方面,他都到处寻找中间立场。 法国哲学家维克多·考辛(Victor Cousin,1782-1867)的折衷主义理论在当时被认为是时髦的。 在政治上,只有资产阶级,贵族,贵族和天主教徒才是“自由,平等和博爱”。 在艺术中,这是过时的学术古典主义与创新者的浪漫主义并存。 政府界对美术学院及其美学原则进行了乳房辩护。
“银行家之王”用艺术作为传播统治精英的政治和经济理想,美化他们王朝的手段。 宣传与激荡 - 可靠 武器 任何资产阶级反动政权。 这就是路易·菲利普以及他的前任查理十世的政权,这就是拿破仑三世绝对权力的波拿巴政权。
路易·菲利普上台后,决定在凡尔赛宫(法国历史博物馆,在路易·菲利普下称)创建一个历史艺术画廊,并展示人民和他们的统治者如何共同创造他们祖国的历史,从梅罗文加人时代开始以现代性结束。 对于博物馆来说,有数十幅关于历史题材和着名历史人物雕塑的巨幅绘画受到政府命令的委托。 这是法国艺术中历史和战斗画发展的一个重点......
中央是战斗大厅。 在其中,33巨大的画作挂在墙上。 每个人都抓住了法国军队的胜利之一。 后者由Horace Vernet编写,描绘了奥尔良公爵(Louis Philippe),在31 July 1830回到巴黎,周围是遇见他的巴黎人。 在其他房间里有专门讨论其他主题的画作:十字军,1792的革命战争,拿破仑战争,非洲殖民战争。
不难想象有多少画家和雕塑家参与其中,他们每人收到多少订单,政府花费多少钱支付费用,学院在如此短的时间内收到了多少新的艺术家。
皇帝的最爱,画家奥拉斯韦尔内,他那个时代最大的战斗人员之一,负责创建画廊的所有工作。 他成功地完成了这项任务。
在1837,Louis Philippe庄严地在凡尔赛宫开设了历史艺术画廊,让合法主义者感到高兴。 这是法国对十九世纪欧洲艺术史的巨大贡献。 后来在凡尔赛宫的大厅里开始播放专门用于任何一场战争的全景图。 在一个大厅的墙上挂着摩洛哥法国血腥屠宰者和阿尔及利亚的另一个战斗胜利的照片。 后来,一座致力于克里米亚战争的大厅将在凡尔赛宫开放。
为了吸引波拿巴派到他身边,路易菲利普命令修复在拿破仑下建造的纪念碑。 他回应了银行家们的呼吁,要求皇帝的遗体从圣赫勒拿(St. Helena)返回巴黎,在那里他被流放,并在那里被埋葬。 在1840中,遗体被运往法国。 在一个特殊的石棺中,他在残疾人之家庄严地重新安葬。 长期的运动开始创造拿破仑的崇拜,直到今天。 为了这些目的,建立了新的纪念碑,写了数十幅新的绘画,文学和音乐作品。 已经出版了数百部历史研究,拍摄了三十多部电影。
7月的君主制以天主教神职人员为基础,有助于天主教影响的复兴,尤其是对富裕的中产阶级的影响。 它命令艺术家绘画的宗教题材,邀请他们中最好的人画新的寺庙。 圣经主题再次变得流行。
巴黎沙龙
在十九世纪中叶,学术沙龙艺术继续在法国绘画中占据主导地位。 通过联合友好的尝试,政府,贵族界,大资产阶级和天主教神职人员试图拯救他。
法国的沙龙被称为1737在宽敞的卢浮宫大厅举办的艺术品展览,名为“Salon Carre”。 在1818,卢森堡宫也变成了一个艺术画廊。 在19世纪,展览开始在其他宫殿举行,按照传统,它们都被称为“沙龙”。
选择了沙龙评审团的照片,作为官方审查员。 每两年一次,他不得不浏览数百甚至数千幅画作和数百件雕塑,并选择其中最好的作品进行展览和销售。 经政府同意,陪审团只能包括法国美术学院的42成员。 沙龙每两年举行一次,每年举办一次。 学者们在艺术方面享有无可争议的权威。 他们的画作没有经过讨论就被带到了沙龙。
根据陪审团的说法,在数百幅画作中,只有少数几幅画作引起了所有人的关注,因为它们符合政府官员,学者和ob媚的艺术家感到舒适的美学领域。 这些作品既可以由皇帝和他的内心圈为自己购买,也可以由政府购买博物馆。 然后是最大的收藏家购买的画作。 剩下的“好”传递给公众穷人,或者归还给作者,他们自己寻找买主。
沙龙类似于一种艺术“交流”。 新贵,而不仅仅是贵族,将他们的资本投入到财务上“可靠”的艺术价值中。 一些艺术家适应了他们的庸俗品味。 因此,资产阶级有机会向政府官员和美术学院施加压力。
政府官员和美术学院成员促进了政府的计划和行动。 在那个时代,与其他任何时代一样,艺术起着非常重要的意识形态作用,就像今天的媒体和宣传一样。 官员们分发了画家和雕塑,建筑师和音乐家之间的订单。
沙龙不仅受到经典鉴赏家和浪漫主义艺术鉴赏家的欢迎,而且还来自快速发展的富裕新贵族的部落。 政府官员,中产阶级代表来到沙龙不仅要欣赏画家和雕塑家的技巧,不仅要向社会宣读他们的艺术和政治信息,还要获得那些人们可以在他们的家中钦佩的画作,为熟人感到骄傲,并且如果有必要,可以非常有利可图转售。
画家,雕塑家,建筑师准备了美术学院,该学院在美术学院的支持下工作。 着名艺术家经常开设私立学校。 学院仍然忠于古典主义,取代了漂亮的喜怒无常的洛可可。 学术界认可浪漫主义,由杰出画家雅克·路易·大卫领导的革命十年艺术家更新。
战斗类型
在法国艺术中,战斗类型被认为是历史绘画领域之一。 战斗人员的目标是美化军事探险的英雄,主要是皇帝,将军,将军。
在拿破仑统治下的1789资产阶级革命胜利之后,战斗类型开始加速发展。 如果18世纪学院的画家更加关注军服,军事礼仪,拥有武器和马品种的美丽,那么在19世纪中叶,战士们摆脱古典主义,加入浪漫的战斗形象,就像资产阶级艺术历史学家所认为的那样,实现了新的目标。创意成功。
他们揭示了现实战斗艺术的可能性,从而促进了它的发展。 他们描绘了战斗的场面和部队的生活,画了将军的肖像,交战军队的官兵。 他们唱着爱国主义,英雄主义,展示了新的军事装备和武器。 促进了资产阶级民族沙文主义的发展。 他们试图唤起对国家军队的军事力量的自豪感,以及他们国家资产阶级发展的科学和技术成就。
自新浪漫主义英雄拿破仑出现以来,资产阶级战斗画开始加速发展。 在最大的艺术家雅克·路易斯·大卫(1748 -1825)的轻松手中,许多画家匆匆忙着写下这位英雄。 大卫在穿越阿尔卑斯山的军队头上描绘了一位光荣的指挥官。 他画了当时流行的科西嘉人和他的妻子卡尔·凡尔纳(1758-1836)。 Theodor Zhariko(1791-1824)写了“受伤的胸甲骑兵”和“俄罗斯射手”。 Antoine-Jean Grou(1771-1835)在画布上拍摄了拿破仑·波拿巴远征埃及的剧集。
在法国与邻国和殖民地进行血腥战争的同时,欧洲资产阶级艺术的战斗风格成功发展,而自称法国皇帝的科西嘉·拿破仑使欧洲屈服。 毕竟,在12场战争中,他设法赢得了XNUMX场胜利,而其他XNUMX场他却丢掉了耻辱。 画家积极参与了由拿破仑和法国统治者查理十世,路易·菲利普和拿破仑三世(取而代之)发动的那些血腥侵略性局部和殖民战争的宣传。
战斗类型是资产阶级国家宣传和鼓动系统的组成部分。 它旨在通过当局和银行家的命令发动的血腥战争的诗化。 在不公正的帝国主义战争中,对统治者的反动政策的荣耀和将军的血腥“功勋”得到了鼓励和慷慨解囊。
在战斗画中,现实的方法被广泛使用。 它包括对历史材料的强制性研究,人物的性质,人群和士兵的群众。 该战斗人员有义务访问他所描绘的战斗发生地区。 值得回顾的是,在战争和美术史上第一次在克里米亚,摄影开始被广泛使用。 艺术家在制作作品时有机会使用摄影材料。
该蝙蝠侠的工作难度在于他准确的知识和描绘所有细节的能力,以及在射击和刺刀战斗中按钮和条纹,制服,枪支,姿势和士兵的动作的颜色。 他研究军事法规,了解军事情况并不比任何军官更糟糕。
像作家一样,画家选择了他未来作品的主题。 他正在寻找围绕着这个行动的主角。 他需要一个聪明的个性。 该行动应该积极和胜利地发展。 他决定了战斗的决定性时刻,并将他的英雄作为胜利者。
自18世纪末以来,法国的这样一位英雄是拿破仑·波拿巴,这是19世纪最生动的个性。 战士在整个世纪都写下了它。 至于Napoleonchik--拿破仑三世没有用他的思想或军事领导能力赶上他的叔叔。 但残忍,不人道,虚荣和独裁的习惯是拿破仑的特征。
值得回顾一下19世纪的两位画家的名字,他们拒绝参加当局的宣传活动,并如实地描绘了他们时代的犯罪战争。 第一个是西班牙艺术家Francisco Goya(1746-1828)。 他画了一系列画作“战争的灾难”,并描绘了法国入侵者在西班牙犯下的暴行。
第二个是俄罗斯艺术家V.V. Vereshchagin(1842-1904)。 他花了很多年的时间旅行并参加了几次军事行动。 他展示了如何从大炮中,英国文明人员无情地射杀了在1857反抗印度英国殖民主义的叛徒。 他将他的一幅作品“战争的典范”献给了“所有伟大的征服者,过去,现在和未来”。
Vereshchagin从一个普遍的哲学观点描绘了战争:在一个被战争和太阳烧焦的山谷中,有一个从人类头骨竖立的金字塔。 这就是任何战争,下一个统治者的任何战役,“屠夫”都留下了。 他写道,任何“战争都是10胜利的百分比和90可怕的残害,冷酷,饥饿,绝望和死亡的百分比。”
维克多·雨果(Victor Hugo)指出了这些征服者的名字,这些名字在19世纪中期被称为:尼姆罗德,西拿基立,赛勒斯,拉美西斯,薛西斯,坎比西斯,阿提拉,成吉思汗,帖木儿,亚历山大,凯撒,波拿巴。 如果你在这个征服者名单中加入20世纪的屠夫将军和食人族?...
Vereshchagin在几个欧洲国家展出了他的画作。 成千上万的不同国籍的人前来观看。 只有军队才被禁止参加他的反战展览。 碰巧甚至一些俄罗斯皇帝也谴责了他的一些画作。
当这位俄罗斯艺术家试图在今年的巴黎1812沙龙上展示他关于1900战争的画作时,陪审团拒绝接受他们。 我真的不想让拿破仑以难看的形式向巴黎公众展示,这位杰出的俄罗斯战士描绘了他! 现在,如果他没有画一幅关于拿破仑将克里姆林宫的东正教会变成马厩的照片,如果他没有画出法国“英雄”偷走并融入酒吧的数百英镑金银图标,那么另外一件事!
在拿破仑三世战争失败后,法国艺术的战斗类型进入灭绝时期。 在二十世纪西方的资产阶级艺术中,战斗画一直没有复活到今天。 帝国主义战争的美化吸引了电影制片人。
只有苏联艺术家采用了来自法国最有才华的战士Goya和Vereshchagin这一流派的最佳传统。 他们的艺术激起了对社会主义家园的热爱,促进了民族爱国主义的发展,为俄罗斯人民的军事力量感到自豪。 苏联战斗画作为当前俄罗斯精神文化的有机组成部分,继续形成高度的精神公民潜能。 但这是另一个超出本文范围的问题。
信息