Tsuba-Tsuba传说(6的一部分)
梅花 -
路人的月光戏弄:
断线!
伊萨
路人的月光戏弄:
断线!
伊萨
装饰剑船的最古老的技术是镂空线,称为sukasi,或切割工作。 这种加工方法使用了很长时间,甚至在早期的tsubah中,仅由铁制成。 它们是在室町时代之前制作的,但即便如此,如果一个武士突然想要与他的“古代剑船”脱颖而出,他也可以为自己命名一个复古的剑。 此外,开槽的tsuba最初不仅仅是为了美容而制造,而是为了减轻其重量而纯粹是实用的目的。 嗯,然后它变得时髦,它成为对传统的致敬。 出现了它自己的术语。 所以,tsuba,有一个称为sukasi-tsuba的直通模式。 还有tsuba ko-sukasi - 如果狭缝很小或形状简单。 相反,如果tsuba中有许多空洞,而且图像本身很复杂,那么它就是ji-sukasi - “雕刻表面”。 立方体上的切割图案可以通过雕刻来补充 - 为什么不呢? 或者镶嵌......一切都取决于主人的想象力和顾客的意愿。 ito-bitches的绘制是通过锯切制成的,有时非常薄,类似于金属花边。
铁tsuba,风格化作为菊花的图象。 制作时间:十六世纪。 材质:铁,铜。 直径:10,2厘米; 厚度0,8厘米; 189,9重量。 (大都会博物馆,纽约)
Tsuba“云下的月亮下的鹅”。 制作时间:十八世纪初 - XIX早期c。 材质:铁,金,银,铜,shakudo。 直径:7,9厘米; 厚度0,6厘米; 104,9重量,(大都会博物馆,纽约)
日本人不认为他们的生活没有樱花的花朵。 樱花的日子是整个国家的假期。 欣赏盛开的樱花的习俗是非常古老的。 当然,崇拜为人们带来有用水果的植物似乎更明智。 例如,南瓜或玉米。 然而,不可食用的樱桃开花对大和农民来说至关重要。 毕竟,它是在稻米穗之前,如果它是茂盛的,农民就会依靠丰收。 诗人伊萨在诗歌中表达了另一个原因:
我们之间没有陌生人!
我们彼此都是兄弟。
樱花盛开下。
同意这些词语充满了深刻的含义。 并且......有必要感到惊讶的是,不同技术中盛开的樱花的图像在tsubas上不断被复制。 包括Sukasi技术......
Tsuba“盛开的樱花”。 制作时间:约。 1615 - 1868 材质:铁,铜。 宽度7,6厘米; 长度5,4厘米; 厚度0,6厘米; 121,9重量,(大都会博物馆,纽约)
sukasi风格的另一种tsuba。 制作时间:约。 1615 - 1868 材质:铁,铜。 宽度7,9厘米; 长度7,6厘米; 厚度0,5厘米; 119,1重量,(大都会博物馆,纽约)
相同的tsuba,反向。
一些以sukasi风格制作的tsuba类似于最真实的金属花边。 有叶子,树枝,花朵,昆虫,总之,tsuba的表面是我们的真实照片,虽然它是单色的。 制作时间:约。 1615 - 1868 材质:铁,铜。 直径7,3厘米; 厚度0,5厘米; 90,7重量,(大都会博物馆,纽约)
Tsuba“苍鹭”。 制作时间:约。 1615 - 1868 材质:铁,铜。 长度xnumx; 8,3宽度cm; 厚度7,9厘米; 0,5重量,(大都会博物馆,纽约)
在一些插槽的tsuba中,插槽本身,因此它没有描绘,经常补充其他技术。 例如,这里是一个非常简单而简单的tsuba“Parus”。 在它上面,突出的右侧的帆的轮廓被给予一个切口。 但桅杆的绳索是金镶嵌,就像一块桅杆和rei。 制作时间:十八世纪。 材质:铁,金,铜,青铜。 直径8,3厘米; 厚度0,3厘米; 119,1重量,(大都会博物馆,纽约)
Tsuba(正面),由主人Imam Matsuoishi(1764 - 1837)签名。 在它上面,天狗恶魔的主人Sojubo坐在柏树上,握着羽毛扇,看着背面发生了什么 - 反面。 材质:铜,金。 长度xnumx; 9宽度cm; 8.3厚度,见。(沃尔特斯艺术博物馆,巴尔的摩)
相同的tsuba的反面(反向),上面是雕刻的图画,其中传说中的Yoshitsune是已故时期的Heian的战士,他是强大的战士的儿子和同父异母的兄弟,他们学习使用来自天狗的有翼恶魔的剑。
雕刻金属也很受欢迎。 Tsuboko的大师使用雕刻Hori和Bori的技术,使用Tagane切割器和Yasuri文件等工具。 在各种tsubah上可以看到许多类型的金属雕刻。
•首先,它是薄的,“头发”雕刻与笔画 - ke-bori。
•雕刻V形刀具,留下相同的凹槽 - kakaki-bori。 有时这种雕刻被称为“画笔画”(efu-bori)。 毕竟,刀具可以设置在不同的角度,并获得不同深度和宽度的凹槽。 这样的雕刻很好地由Yokoy学校的Somin大师拥有。
•Tinkin-bori - 一种雕刻线条充满金汞合金的技术。
•Niku-bori - 一种深刻雕刻的技术,工作是用锤子进行的。 有许多类型的这种设备,可以实现雕刻浮雕,即将图形周围的金属移除到相当深的深度。 也就是说,有各种各样的低,中,高浮雕雕刻。
•但最原始的guri-bori雕刻技术在室町时代再次从中国借来。 在订购这种深雕刻的情况下,用于tsuba的方坯被几块彩色金属板铐住。 获得多色层。 之后,在表面上切出一个V形卷发图案,结果发现这个图案暴露出了剑巴表面下的金属层!
Tsuba与guri-bori技术的模式。 制作时间:1615 - 1868 材质:银色,shakudo,铜。 长度xnumx; 宽度6,5 mm; 厚度6,2厘米; 0,6重量,(大都会博物馆,纽约)
Tsuba与guri-bori技术的模式。 制作时间:1615 - 1868 材质:shakudo,铜,银。 长度xnumx; 宽度6,4 mm; 厚度5,9厘米; 0,5重量,(大都会博物馆,纽约)
顺便说一下,有人知道tsuba是用三种不同的金属制成的,它们不是按照“一个接一个”的原则连接在一块板上,而是“一个接一个”。 例如,上部可以由锡和锌的合金制成,称为“sentoku”。 中间部分由红铜组成,下部 - 合金“syakudo”,包含铜,金和银。 得到的彩色线条代表流。 但枫叶是秋天的象征,用正面的剑巴装饰,在反向雕刻的樱花上,代表着春天。 樱桃树和枫树叶也是日本人最常规的两个季节性符号,经常一起出现在tsubs上作为装饰。
由Hamano Noriyuki大师签名的Tsuba,由三个金属带组成的ji表面绑在一起。 制作时间:1793和1852之间。 材质:铜,金,银,sentoku,shakudo。 长度xnumx; 宽度8,3 mm; 7,1厚度,见。(沃尔特斯艺术博物馆,巴尔的摩)
层压技术在日本大师中也很受欢迎。 在这种情况下,多张有色金属彼此连接,并且认为所需数量的这种层应该达到...... 80! 得到的多层“三明治”然后可以雕刻,深刻或不太深刻,这使得再次获得“在树下”的惊人表面图案成为可能。 没有什么需要画的! “木质层”或层的自然色,使它们能够彼此重叠。 这种技术被称为mokume-gane,即“木质表面”。
通常,这种“三明治”的表面被酸蚀刻,这使得可以获得不同深度的浮雕(不同浓度的不同酸以不同的方式影响不同的金属和合金!),这再次创造了一种难以形容的色域和......确保了剑袋表面上光和影的发挥。 也就是说,事实上,我们正在处理像金属上的绘画,因为你根本不能说另一种方式!
Tsubako大师也在蜡模型(角形)上使用铸造(imono),并且整个tsuba和它们的部件都可以铸造; 追逐(utidasi) - 在它的帮助下制作了小细节,例如花瓣; 甚至像十字花珐琅(sippo-yaki)这样的技术,在十七世纪初之前在日本是未知的。
Tsuba有珐琅和金镶嵌。 制作时间:十七。 材料:金,铜,景泰蓝珐琅。 长度xnumx; 6,5宽度cm; 厚度5,4厘米; 0,5重量,(大都会博物馆,纽约)
日本大师的最新技术是化学染色和染色。 例如,铁tsuba被涂上了铁匠,它们也可以在汞合金(Ginksesi-Dzogan技术)的帮助下镀金。 所有这些都被广泛使用,因为日本没有丰富的贵金属沉积物,它们必须得到保护。 日本大师学会了在他们的产品和同样的tsubah上获得非常持久的光泽,但是他们仍然应该小心清洁,甚至根本不清洁!
待续...
- Vyacheslav Shpakovsky
- Tsuba-Tsuba传说(1的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(2的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(3的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(4的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(5的一部分)
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