Tsuba-Tsuba传说(5的一部分)
对于节日餐桌
像一只猫坐下来 -
过去的一年......
伊萨
像一只猫坐下来 -
过去的一年......
伊萨
不同的国家,不同的文明,不同的文化......无论是在度假还是在工作日,到处都是猫和所有者坐在餐桌旁。 例如,我现在的猫在厨房的桌子上有自己的凳子并坐在上面,好奇地说:“你在吃什么!”他并没有问。 两个碗里的食物可供选择,等待她在地板上。 之前它是一只从桌子角落里吃的猫......粗面粉和炼乳。 这样的猫不吃,对他们不好!!! 是的,可能,她只是生活了19,5多年 - 对猫而言是一个不错的时期......
“雉鸡和菊花”。 Tsuba,由Goto Mitsuakira签署,tsubako master,约。 1816 - 1856 整个表面采用纳米科技术。 材质:shakudo,金,银,铜。 长度xnumx; 7宽度cm; 厚度6,5厘米; 0,8重量,(大都会博物馆,纽约)
同样的tsuba - 反向。
好吧,这个介绍,就像题词一样,再一次表明,尽管我们所有的不同,我们,人们,“所有来自一艘船”,同样被爱,同样讨厌......虽然自然地理条件给他们的文化留下了非常强烈的印记。 对于日本人来说,生活在他们岛屿上的这种后果在一切事物中都是极端极简主义,特别是在艺术中。
他也出现在tsubako铁匠的技能。 他们拥有的技术众多,他们完全拥有它们,但是......但它们都归结为一个主要目标,就像用最少的资金来实现最大印象一样。 此外,他们必须像他们必须生活一样工作。 即,在“完全极端的条件下”。 关于日本人在山区的生活,不可逾越的竹丛,沼泽和山间溪流,以及台风,火山爆发和日常地震,我们已经说过了。 然而,大师tsubako也不容易。 事实是,他们需要在一块尺寸非常有限的金属上创造一个“谈话图片”。 而且,它还有洞。 所以tsube上的图像尺寸严重受限。 对于刀片只有一个孔是有好处的,否则一次多达三个,并且具有相当大的尺寸。 而且仍然不可能占据seppadai的表面。 也就是说,原则上(如果你不采取各种各样的异国情调的剑船),主人只剩下那个位于seppadai和mimi之间的ji空间 - tsuba的边缘。
当然,有可能“超越边缘”,制作一个“无形的”tsuba(我们已经在循环的先前版本中已经看到过这种情况),但......这一切都不典型。 “通常”它是这样的:这里是边缘,这里是刀片的孔,对于kozuki,并且...高兴,高手,展示你的技能。
Tsuba不规则形状有龙。 故意粗糙的表面用锤子处理。 制作时间:十八世纪。 材质:铁,金。 长度:cm xnum; 10,8宽度,请参阅。(大都会博物馆,纽约)
同样的tsuba - 反向。
这就是为什么tsuba表面处理技术对日本人来说如此重要的原因。 也就是说 - “我拥有一切,就像其他人一样,tsuba是最传统和最简单的,但它的设计技术使我......是最好的,我甚至可以负担得起!”
那么,日本Tsubako大师用什么样的tsubak表面处理技术来创造他们的小杰作呢?
•最简单的是Mikagi技术 - 它是一个简单的抛光表面,只有日本人不喜欢它太多。
•Hari技术(“针”) - 更多,可以这么说,日语。 它的本质是以这种方式处理的表面看起来好像被针刺了一样。
•纳西族(“梨”)表面覆盖着细腻均匀的粗糙度。
•Godzame(草席) - 类似稻草编织的表面。
•kokuin技术(“打印”)提供在热表面上的压印图案。
•tsuchime(“锤子”)表面,即带有锻造标记,非常受日本人欢迎和喜爱。
•Yakite-sitate(“射击”) - 表面特别融化。
•Isime(“石纹”),即在石头下加工,以及各种选项,每个选项都有自己的名字。
也就是说,每次获得新表面时,isime都是非常不同的。
•例如,thyrimen-isime是指金属表面看起来像皱纹的织物。
•Hari-isime - “被针刺穿的表面”。
•Kava-isime - “kava”表示皮肤。 因此,表面的外观看起来像是由皮革制成。
•但皮肤不同。 所以,gama-isime - 模仿蟾蜍的皮肤。
•Tsuchi-isime - 带有锤子标记的表面。
•Cui-Ishime - 表面带有尖锐凿子的痕迹,凹槽应该发光。
•相反,Orekuti-isime的表面采用钝凿处理。
•Godzame-Isime - 表面编织。
Tsuba-mocha,以Nanako技术装饰。 (伍尔弗汉普顿美术馆,英格兰伍尔弗汉普顿)
然而,最令人印象深刻的是nanako技术或“鱼子”,在印度和法国也很有名,但无处可达日本的高度。 它很少在腺体上使用(它将进一步理解为什么!),但在软金属的立方体上,它可以经常被看到。 它的本质是用非常小的突起覆盖整个表面,类似于一半的鱼卵。 为此,有一个特殊的打孔机,主人用锤子反复击打,因此他需要的所有表面都覆盖了这些半球。 但是,它们的直径可以从0,2到1 mm。 Nanakos本身可以覆盖整个tsuba表面,沿着条纹行走,并且还占据具有清晰边缘的正方形或菱形。
非常罕见的tsuba-cup,类似于剑杆织机的欧洲杯卫兵。 从里面查看。 制作时间:十八世纪。 材质:铁,清漆,金,银,铜。 直径:7,8厘米; 厚度1,7厘米; 56,7重量,(大都会博物馆,纽约)
根据日本人的说法,这是一个非常复杂的设计立方体的简单方法。 因此,他被认为值得拥有丰富的武士。
对于更便宜的nanako使用一个邮票。 亲爱的 - 多达三个。 第一个半球计划好了,第二个半球加深了,最后,第三个印章,最锋利的,用来获得明确的边缘。 但是在剑船上有成千上万个这样的半球,所有这些半球都适用于眼睛!
特别是对于十七世纪的大名。 他们发明了tsuba的设计风格,其名字强调了它的目的 - daimyo-nanako。 在这种风格的tsuba中,一排排的nanako车道与抛光金属条交替。
当表面被金箔覆盖并且打孔机在镀金表面上工作时使用Nanako-kin技术。 但如果只有这样能满足他们,日本人就不会是日本人。 不,镀金的表面也被蚀刻成金色溶解在凹陷中,但是在半球的顶部它被保存,因此合金的黑紫色表面上的“蛋”闪耀着温暖的金色闪光!
“猎鹰和麻雀”。 非常原始的tsuba,其表面模仿木材。 由Hamano Masanobu大师签名。 (巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆)
这个tsuba - 反向。
然而,最重要的是,通常使用纳米库谷物涂覆表面,仅开始对其进行处理。 并且分别铸造和雕刻人物和动物,物体和植物的图形。
设计tsuba表面的原始方法是neko-gaki或“cat's claws”的技术。 tsuba或khabaki表面上的一个锋利的工具,以及Kozuki手柄的背面,使得笔划逐渐扩大和加深,好像这只猫已经将尖锐的爪子放入这种材料中。 此外,在他们结束的地方和毛刺通常留在的地方,它没有被移除,而是被移除。 显然,只是再次强调这不是由大师完成的,而是由一只猫完成的!
Yasurime也是斜线,通常放在日本剑的小腿上。 但是在tsubah上也发现了这样的冲击,例如,可以模仿倾斜的雨水流,这被称为sigure。
“雨中的菊花。” 制作时间:1615 - 1868 材质:铁,铁,金,银,铜。 长度xnumx; 8,3宽度cm; 厚度7,3厘米; 0,8重量,(大都会博物馆,纽约)
我们不得不讲述编织技术,Mukade-dzogan在过去的材料中,所以很有可能再看一遍......但是这个tsuba值得更详细地讲述它。 它是以simenava(“由夜莺制成的绳子”)的风格制作的。 这是神道教的一个重要属性,意思是净化和圣洁。 着名的日本指挥官武田信玄(Takeda Shingen)一生中没有输过一场战斗,他认为这种绳索就像护身符一样。 当然,这也反映在tsubako的作品中,因此出现了这种“编织”的tsuba,甚至有了自己的名字 - “Shingen”的风格。 这个tsuba的制作时间:XVII。 材质:铜和青铜。 (Cooper-Hewitt国家设计博物馆,纽约)
待续...
- Vyacheslav Shpakovsky
- Tsuba-Tsuba传说(1的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(2的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(3的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(4的一部分)
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