军事评论

Tsuba-Tsuba传说(5的一部分)

19
对于节日餐桌
像一只猫坐下来 -

过去的一年......
伊萨


不同的国家,不同的文明,不同的文化......无论是在度假还是在工作日,到处都是猫和所有者坐在餐桌旁。 例如,我现在的猫在厨房的桌子上有自己的凳子并坐在上面,好奇地说:“你在吃什么!”他并没有问。 两个碗里的食物可供选择,等待她在地板上。 之前它是一只从桌子角落里吃的猫......粗面粉和炼乳。 这样的猫不吃,对他们不好!!! 是的,可能,她只是生活了19,5多年 - 对猫而言是一个不错的时期......


“雉鸡和菊花”。 Tsuba,由Goto Mitsuakira签署,tsubako master,约。 1816 - 1856 整个表面采用纳米科技术。 材质:shakudo,金,银,铜。 长度xnumx; 7宽度cm; 厚度6,5厘米; 0,8重量,(大都会博物馆,纽约)


同样的tsuba - 反向。

好吧,这个介绍,就像题词一样,再一次表明,尽管我们所有的不同,我们,人们,“所有来自一艘船”,同样被爱,同样讨厌......虽然自然地理条件给他们的文化留下了非常强烈的印记。 对于日本人来说,生活在他们岛屿上的这种后果在一切事物中都是极端极简主义,特别是在艺术中。

他也出现在tsubako铁匠的技能。 他们拥有的技术众多,他们完全拥有它们,但是......但它们都归结为一个主要目标,就像用最少的资金来实现最大印象一样。 此外,他们必须像他们必须生活一样工作。 即,在“完全极端的条件下”。 关于日本人在山区的生活,不可逾越的竹丛,沼泽和山间溪流,以及台风,火山爆发和日常地震,我们已经说过了。 然而,大师tsubako也不容易。 事实是,他们需要在一块尺寸非常有限的金属上创造一个“谈话图片”。 而且,它还有洞。 所以tsube上的图像尺寸严重受限。 对于刀片只有一个孔是有好处的,否则一次多达三个,并且具有相当大的尺寸。 而且仍然不可能占据seppadai的表面。 也就是说,原则上(如果你不采取各种各样的异国情调的剑船),主人只剩下那个位于seppadai和mimi之间的ji空间 - tsuba的边缘。

当然,有可能“超越边缘”,制作一个“无形的”tsuba(我们已经在循环的先前版本中已经看到过这种情况),但......这一切都不典型。 “通常”它是这样的:这里是边缘,这里是刀片的孔,对于kozuki,并且...高兴,高手,展示你的技能。


Tsuba不规则形状有龙。 故意粗糙的表面用锤子处理。 制作时间:十八世纪。 材质:铁,金。 长度:cm xnum; 10,8宽度,请参阅。(大都会博物馆,纽约)


同样的tsuba - 反向。

这就是为什么tsuba表面处理技术对日本人来说如此重要的原因。 也就是说 - “我拥有一切,就像其他人一样,tsuba是最传统和最简单的,但它的设计技术使我......是最好的,我甚至可以负担得起!”

那么,日本Tsubako大师用什么样的tsubak表面处理技术来创造他们的小杰作呢?

•最简单的是Mikagi技术 - 它是一个简单的抛光表面,只有日本人不喜欢它太多。
•Hari技术(“针”) - 更多,可以这么说,日语。 它的本质是以这种方式处理的表面看起来好像被针刺了一样。
•纳西族(“梨”)表面覆盖着细腻均匀的粗糙度。
•Godzame(草席) - 类似稻草编织的表面。
•kokuin技术(“打印”)提供在热表面上的压印图案。
•tsuchime(“锤子”)表面,即带有锻造标记,非常受日本人欢迎和喜爱。
•Yakite-sitate(“射击”) - 表面特别融化。
•Isime(“石纹”),即在石头下加工,以及各种选项,每个选项都有自己的名字。
也就是说,每次获得新表面时,isime都是非常不同的。
•例如,thyrimen-isime是指金属表面看起来像皱纹的织物。
•Hari-isime - “被针刺穿的表面”。
•Kava-isime - “kava”表示皮肤。 因此,表面的外观看起来像是由皮革制成。
•但皮肤不同。 所以,gama-isime - 模仿蟾蜍的皮肤。
•Tsuchi-isime - 带有锤子标记的表面。
•Cui-Ishime - 表面带有尖锐凿子的痕迹,凹槽应该发光。
•相反,Orekuti-isime的表面采用钝凿处理。
•Godzame-Isime - 表面编织。

Tsuba-Tsuba传说(5的一部分)

Tsuba-mocha,以Nanako技术装饰。 (伍尔弗汉普顿美术馆,英格兰伍尔弗汉普顿)

然而,最令人印象深刻的是nanako技术或“鱼子”,在印度和法国也很有名,但无处可达日本的高度。 它很少在腺体上使用(它将进一步理解为什么!),但在软金属的立方体上,它可以经常被看到。 它的本质是用非常小的突起覆盖整个表面,类似于一半的鱼卵。 为此,有一个特殊的打孔机,主人用锤子反复击打,因此他需要的所有表面都覆盖了这些半球。 但是,它们的直径可以从0,2到1 mm。 Nanakos本身可以覆盖整个tsuba表面,沿着条纹行走,并且还占据具有清晰边缘的正方形或菱形。


非常罕见的tsuba-cup,类似于剑杆织机的欧洲杯卫兵。 从里面查看。 制作时间:十八世纪。 材质:铁,清漆,金,银,铜。 直径:7,8厘米; 厚度1,7厘米; 56,7重量,(大都会博物馆,纽约)

根据日本人的说法,这是一个非常复杂的设计立方体的简单方法。 因此,他被认为值得拥有丰富的武士。

对于更便宜的nanako使用一个邮票。 亲爱的 - 多达三个。 第一个半球计划好了,第二个半球加深了,最后,第三个印章,最锋利的,用来获得明确的边缘。 但是在剑船上有成千上万个这样的半球,所有这些半球都适用于眼睛!

特别是对于十七世纪的大名。 他们发明了tsuba的设计风格,其名字强调了它的目的 - daimyo-nanako。 在这种风格的tsuba中,一排排的nanako车道与抛光金属条交替。

当表面被金箔覆盖并且打孔机在镀金表面上工作时使用Nanako-kin技术。 但如果只有这样能满足他们,日本人就不会是日本人。 不,镀金的表面也被蚀刻成金色溶解在凹陷中,但是在半球的顶部它被保存,因此合金的黑紫色表面上的“蛋”闪耀着温暖的金色闪光!


“猎鹰和麻雀”。 非常原始的tsuba,其表面模仿木材。 由Hamano Masanobu大师签名。 (巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆)


这个tsuba - 反向。

然而,最重要的是,通常使用纳米库谷物涂覆表面,仅开始对其进行处理。 并且分别铸造和雕刻人物和动物,物体和植物的图形。

设计tsuba表面的原始方法是neko-gaki或“cat's claws”的技术。 tsuba或khabaki表面上的一个锋利的工具,以及Kozuki手柄的背面,使得笔划逐渐扩大和加深,好像这只猫已经将尖锐的爪子放入这种材料中。 此外,在他们结束的地方和毛刺通常留在的地方,它没有被移除,而是被移除。 显然,只是再次强调这不是由大师完成的,而是由一只猫完成的!

Yasurime也是斜线,通常放在日本剑的小腿上。 但是在tsubah上也发现了这样的冲击,例如,可以模仿倾斜的雨水流,这被称为sigure。


“雨中的菊花。” 制作时间:1615 - 1868 材质:铁,铁,金,银,铜。 长度xnumx; 8,3宽度cm; 厚度7,3厘米; 0,8重量,(大都会博物馆,纽约)


我们不得不讲述编织技术,Mukade-dzogan在过去的材料中,所以很有可能再看一遍......但是这个tsuba值得更详细地讲述它。 它是以simenava(“由夜莺制成的绳子”)的风格制作的。 这是神道教的一个重要属性,意思是净化和圣洁。 着名的日本指挥官武田信玄(Takeda Shingen)一生中没有输过一场战斗,他认为这种绳索就像护身符一样。 当然,这也反映在tsubako的作品中,因此出现了这种“编织”的tsuba,甚至有了自己的名字 - “Shingen”的风格。 这个tsuba的制作时间:XVII。 材质:铜和青铜。 (Cooper-Hewitt国家设计博物馆,纽约)

待续...
作者:
本系列文章:
Tsuba-Tsuba传说(1的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(2的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(3的一部分)
Tsuba-Tsuba传说(4的一部分)
19 评论
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  1. 3x3zsave
    3x3zsave 25 1月2019 06:09
    +5
    有趣的事情。 我看着日本的菊花图片,发现它们与我们在鲜花店中看到的图片有很大不同。 更像牡丹。 感谢你的这篇文章!
    1. 十进制
      十进制 25 1月2019 09:17
      +5
      有趣的事情。 我看着日本的菊花图片,发现它们与我们在鲜花店中看到的图片有很大不同。 更像牡丹。
      也许真的是牡丹! 在日本,牡丹的流行程度不亚于菊花或樱花。
      牡丹于八世纪从中国传入日本,由僧侣从那里带到那里。 这朵花很快就受到了大众的认可,并成为一种精英文化,最初只能在最高贵族的花园中找到。 他们开始以各种可能的方式进行耕种,在各地都建立了俱乐部,在那里他们致力于选择自己的独特品种并受到严格的观察和保护。

      歌川国贞三联画“夜间思考盛开的牡丹”。
      野生牡丹
      现在是他们的时间。
      在美妙的盛开中:
      有可能破坏吗?
      怎么不休息

      日式旅馆
      1. 三叶虫大师
        三叶虫大师 25 1月2019 11:43
        +5
        Quote:Decimam
        “夜想着盛开的牡丹”

        他们无所事事,这些亚洲人。 体面的人晚上睡觉,而不是牡丹。 而且,在黑暗中,充其量,在满月的光线下,当你只能区分灰色阴影时,我不会谈论它们的数量。 微笑
        - 美丽的Michiko-san,让我今晚邀请你到我的花园 - 观看牡丹......
        - 晚上? 在花园里? 牡丹? 现在它被称为? 原来......我同意!
        笑
  2. 十进制
    十进制 25 1月2019 08:31
    +6

    非常原始的翼,其表面模仿木材
    当然是原始的。 这与mokume-gane的技术相同,后者是用于金属加工的最有趣且非常复杂的技术之一,应单独购买。
    有时也称为kasumiuti或itamegane。 该技术是由Denbei Shoami在XNUMX世纪末开发的。
    将具有不同厚度的几片各种金属(最多可容纳40个)-金,银,铜,黄铜以一定顺序分层折叠,然后通过铁匠铺焊接进行连接。 然后,母版会显示不同的图层,从而创建图案。
    1. 十进制
      十进制 25 1月2019 08:49
      +3
      当顺序施加不同的金属层时,mokume-gane的核心是一种更古老的guribori技术。
    2. 枷锁
      枷锁 25 1月2019 09:38
      +2
      有趣的信息!
      只是也许没有
      然后,母版会显示不同的图层,从而创建图案。
      ,并以不同角度切割工件并获得不同的图案...
      1. 十进制
        十进制 25 1月2019 11:33
        +6
        通过不描述“验尸”过程,我表达了一些错误。
        当板材被牢固地“粘合”时,所产生的工件被挤压,锻造,扭曲。 有时会在对比层上切出凹陷,然后再次锻造“锭”。
        大师的主要任务是“带出”,“显露”所有阴影,将它们组合成一个单一的图案。 图纸的有趣程度仅取决于人的技能。
        1. 校准
          25 1月2019 11:50
          +4
          亲爱的Victor Nikolaevich! 感谢非常有趣的评论和补充。
          1. 十进制
            十进制 25 1月2019 13:01
            +4
            当一篇有趣的文章时,然后对其进行评论很有趣。
  3. 副官
    副官 25 1月2019 08:46
    +2
    我继续阅读我最喜欢的文章。
    作者将任何细微差别化为糖果
    谢谢)
  4. 枷锁
    枷锁 25 1月2019 09:32
    +3
    感谢您的文章!
    我注意到我对该主题的兴趣正在增长。
    1. 校准
      25 1月2019 11:49
      +3
      您将再获得一种材料,然后休息一下。 “战士的手累了刺”,然后将继续讨论该主题,以获取其他2-3种材料。
  5. 三叶虫大师
    三叶虫大师 25 1月2019 11:54
    +3
    事实是,他们需要在一块尺寸非常有限的金属上创造一个“谈话图片”。

    对他们来说,这是很常见的事情。 首先,令人惊讶的是他们自己如何以这样的数量被放置在这样的岛屿上。
    他们以紧凑的方式做所有事情。 民族传统在电子方面如此之好,这并不奇怪。 总是在狭窄,总是一切都是微型。 如果我发现一些日本大师为了取悦她心爱的人,将她的肖像完全展开,例如蒲公英的种子,同时不会损坏绒毛,我不会感到惊讶。 微笑
    但是Tsereteli并没有受到高度尊重。 微笑
    1. 十进制
      十进制 25 1月2019 13:42
      +6
      我没有在种子上看到蒲公英,但请在米粒上看到。

      在日本和中国,微水彩画的艺术已久负盛名。 一次,它甚至作为车间产品存在。 在谷物,薄木板和丝绸上制作了微水渍。 其中一幅水彩画是十三世纪前在中国皇朝唐朝时代的米粒上制成的,被存放在卢浮宫中。 对不起,找不到照片。
      日本画家北斋葛饰(Hokusai Katsushika)曾画过著名的“富士一百景”,展示了他的技巧,他带着一具尸体在广场上奔跑,并用扫帚做画笔描边,在几分钟内在城市广场上画了一个200平方米大小的神像。 只能从附近寺庙的屋顶上看到图纸。 然后在同一时间,他在玉米粒上画了几只麻雀。
      1. 三叶虫大师
        三叶虫大师 25 1月2019 15:27
        +3
        Quote:Decimam
        日本和中国的微型技术已经有很长一段时间了。

        他根本不怀疑,特别是因为他甚至在某处读过它。 这就是为什么他记得这些种子,尽管他甚至没有想到蒲公英是否在日本成长 微笑
        对每一个他自己。 有些人发明了一种蜗轮装置,其他人则在米粒上涂漆,其他人则在此期间什么都不做,只是在天堂里幸福。 微笑
        无论如何,真正的技能,特别是基于创造性的方法,不得不佩服。
        1. 十进制
          十进制 25 1月2019 15:43
          +5
          日本人不仅在谷物上作画。 例如,由于日本人的帮助,居住在区域中心之外的苏联人民有多年的看电视的机会,因为“波道”型天线是苏联村庄,区域中心和城市中心不可或缺的属性-它们的发明。
          1. 三叶虫大师
            三叶虫大师 25 1月2019 17:11
            +3
            Quote:Decimam
            “波道”类型的天线是他们的发明,这是苏联的村庄,区域中心和城市中心的必不可少的属性。

            好吧,不是每个人都可以利用谷物...... 微笑 每个国家都有八木。
            我在这里写道,日本人更喜欢一切缩影,然后我想起了大和号战舰......所以Tsereteli并不陌生。
            我有一个伙伴。 在这里,有一些日本人。 也许好几个小时看着并欣赏一些小饰品,对他来说这是一个完整的世界。 我买了一个新的日本卷轴用于纺纱,我立刻将它拆开,我将所有的齿轮筛选出来,每个齿轮都用感情抚摸它,可能是爱心地涂抹它,把卷轴放在盒子里然后和旧的一起去钓鱼。 一个新的家庭伸出手来夸耀,我怀疑,旋转和听声音,享受和放松。 在生活中,一个罕见的钻孔和完美主义者。 如果他以幻想和创造性思维授予他的母亲本性,他就会把它画在米粒上。 对他来说,大于一毫米的物体简直是无聊和原始的。
    2. 游击队Kramaha
      游击队Kramaha 26 1月2019 00:45
      +2
      日本不算小,比意大利多近77000平方公里
      1. 校准
        26 1月2019 07:49
        0
        是的,但75% - 山脉,其中一些覆盖着无法通行的竹林,人口聚集在25%的领土上,75%大米也在这里生长。 25%生长在山区。 很多河流和溪流,它们也发生了。 许多湖泊 - 非常大的琵琶湖。 许多没有人居住的岛屿 - 运输成本很高。 所以他们有很多问题......