战争，瓷器和艺术......
关于德国迈森市的材料的出版受到许多VO读者的喜爱。 他们还喜欢在这个城市拍摄的照片。 然而，由迈森大师手中创造的最有趣的瓷器仍然不在迈森，而是在德累斯顿，这些材料的作者能够参观，看到今天在德累斯顿艺术画廊的大厅里展出的许多有趣的展品，当然，拍下他们的照片。 因为很多人都想知道 故事 Maysen瓷器更多 - 我们满足他们的要求！
瓷器是一种真正独特的材料，可以让你创造出这样的纪念性作品。 你可以看到这个“小”（而且相对较小！）在着名的德累斯顿艺术画廊的展览中。
在人类历史上不是一次或两次，成功的战争在特定国家变成了艺术的兴起。 罗马人征服了希腊，并被其艺术所征服。 他们开始复制它，以便今天大多数古希腊雕塑只有罗马版本才为我们所知。 文艺复兴为这一点带来了新的动力 - condottieri蹂躏了欧洲和同样的意大利，但它给出现的艺术爱好者提供了资金，他们付给那些受到如此尊重的艺术家和雕塑家，甚至连教皇都不屑于给画家画笔。 也就是说，通过战争和抢劫获得的钱去了宫殿和美丽的画作，有人的汗水和眼泪对任何人都不感兴趣。
还有这些巨大的瓷器中国花瓶，上面挂着令人惊叹的画作。 这些产品为他们的宫殿和狩猎小屋试图获得欧洲的所有君主并不奇怪。
更多 - 更多！ 欧洲人厌倦了在土地上发现的古物和同胞的创造物，开始出国寻找新产品，让我们着迷并打击武器。 4 May 1799，Seringapatam在印度的最后和决定性的战斗，赢得了一场胜利，英国人彻底掠夺了它。 除了成堆的黄金和宝石外，还有大量各种艺术品被带到英国，包括Tipu Sultan的个人物品，豪华的匕首和剑，枪械。 武器 和丰富的衣服。 今天，出口的很大一部分是属于英国王室和维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏品的一部分。 没错，然后其中一些物品在拍卖会上买回并返回印度。 因此，在2004中，着名的剑Tipu Sultan在拍卖会上买下了Sotby的印度利口酒制造商Vijay Mallier。
你认为这些是真花吗？ 完全没有！ 瓷器只有一个中国！
但更进一步的印度奠定了中国，甚至在十八世纪初之前，荷兰，葡萄牙和英国商人就将瓷器引入欧洲。 与此同时，即十七世纪末，在欧洲，中国瓷器也出现了时尚。 但是，由于欧洲人没有试图了解其制造的秘密，尽管他们早在6世纪就已经掌握了硬瓷的生产，但中国人仍严格保密。 实际上，欧洲人被马可波罗介绍给瓷器，但当时毫无疑问它的大量供应。 现在，一艘又一艘船驶过大海驶往欧洲，在他们的货舱里，也许中国和日本的瓷器也许是最珍贵的货物。
二十世纪初的中国瓷器。 属于“软”类，因此它是厚壁的。 但这幅画很薄。
这项服务的目的是出口到欧洲，因此有一个送牛奶的人。
日本人自己从中国借来的瓷器生产技术相当晚 - 在今年的1500周围。 以港口的名义，日本瓷器装载在荷兰船上，它被称为“imari”。 日本瓷器的质量低于中国，但其装饰更丰富。 除了中国人使用的颜色外，日本人还是第一个用黄金涂上颜色的人。
日本茶和咖啡服务，专为外国人。 每个杯子的底部都有一张日本女人的印刷肖像，墙壁上涂有彩色的珐琅。 而且，如果所有的杯子都是相同的，那么这幅画就完全不同了。 很明显，她描绘了一条龙，但没有两条相似，每个看起来都不同，小胡子和翅膀。 此外，在这项服务的绘画中使用的部分粘土是白色和多孔的。 因此，不可能从中清洗滴水！ 但只是日本人看起来很棒！ 很明显，他们使用了这些菜肴，并且她“老了”。 在珐琅中有一些小小的余烬，也就是说，它是“手工射击”！
第一个欣赏欧洲瓷器尊严的人是伟大的Duke Francesco I di Medici，他在着名的佛罗伦萨Bomboli花园的1575中安排了所谓的“软瓷”的制造。 他被称为“美第奇瓷器”，由文森斯的粘土制成。 然而，虽然它是半透明的，但它不是白色，而是外观呈黄色。 超过“Medici瓷器”的50产品已被保存，可以说这是第一个欧洲瓷器，仅在质量和外观方面，它仍然不如中国。 然后他们试图组织英国和法国的瓷器生产，但没有成功。 这个谜仍然是个谜！
如果在宫殿中养活猴子是不可能或太麻烦的话，那么没有人会想要保留瓷器！
波兰国王和撒克逊选民奥古斯都是科学界的强大支持者并且经常奋斗，也是一位狂热的收藏家。 军队需要钱，收集资金需要更多资金，所以当名叫JohannBöttger的人在他面前展示“将汞转化为黄金”时，他非常高兴。 天真的选民虽然身体特别强壮 - 他们说他可以将铁牌旋转成一枚戒指，显然不是很有头脑，因为在他丰富地向他提供钱之前他给了Böttger头衔。 他也不是很聪明，因为他立即开始过着狂野的生活，并不在乎他没有兑现对君主的承诺。 因此，在1701中，他看到没有钱，并且无法履行他的盟友对彼得大帝的义务感到羞耻，他下令逮捕这个不幸的炼金术士并把他放在一个“金屋”里，这并不奇怪。由另一位炼金术士约翰昆昆尔（他的前任）保管。 在金矿开采过程中，Böttger一直工作到1704年，但显然他无法得到任何谷物。
可以这么说，奥古斯塔就在这里 - 他决定建立自己的瓷器生产，同时补充他的财宝和收藏品。
在1704，Böttger被送到位于瑞士撒克逊的Königstein堡垒，在Count E.V. von Chirngauz的指挥官的严格监督下，他从事数学和物理学，并且还拥有一家玻璃工厂，在那里已经创造了瓷器。 Von Chirngauz也参与了这样一个事实，即他正在为萨克森州的生产寻找合适的原材料，并评估了Böttger的知识，他带他去了公司。
中心的菜肴是在欧洲流行的，“中国风”的风格，即“在中国”
一年之内，von Chirngauz和Böttger成功制作了红色（或碧玉）瓷器，其中使用了来自Plauen的红粘土“bolus”，含有高比例的氧化铁。 由碧玉瓷制成的餐具类似于由珍贵的碧玉制成，并以中国风格装饰有凸起的图案和龙。 后来，这种瓷器被称为“Bettgerovsky”。
红色“Bettgerovsky”瓷器（1720之前）的咖啡壶。
多么可怕的犀牛，不是吗？ 它也是由瓷器制成的“Byotgerovsky”瓷器，它通常看起来像一块真石。
这一成功激发了奥古斯塔的灵感，他还在1707为德累斯顿的一个特殊实验室提供了资金。 据发现，对于瓷器生产，必须具有三个主要组分：来自Schneeberg区域的高岭土和Aue，长石和雪花石膏作为助熔剂，以及初始混合物的最佳组成和其焙烧条件。 在1708年，经过12个小时的烘烤，有可能得到第一块瓷质海绵蛋糕。 由于这是在Böttger的实验期刊中记录的，因此我们知道欧洲固体瓷器的诞生时间为一小时。 因此揭示了那个时代最昂贵的秘密之一。 与此同时，新型欧洲实心瓷在质量上超过了中国瓷器的软质品种。 在1708，Chirnhaus死于痢疾，Bettger继续独自工作。 他调试了瓷器产品的生产技术并发明了釉料配方，他的配方至今仍在使用。
所谓的“皇家瓷器”，装饰着皇家和王侯的徽章。
那么，这是一个废物的“瓷器”，以满足游客的需求。 即使没有购买这样的纪念牌，也不可能有人离开迈森！
之后，在1710，在Meissen的Albenhtsburg城堡组织了一家工厂，开始生产餐具，其装饰模仿了中国其中一个省的艺术风格。 但与中国人不同，Maysen瓷器含有较高含量的高岭土，因此被认为是“硬质”。
只是一个瓷凉亭......
然后在1717中，发现了用钴瓷绘画的秘密。 他们开始对原料粘土施加绿色调，但在烧制后它获得了明亮的蓝色。 在钴的帮助下，如同以前一样，流行的中国图案以所谓的中国风格再现。 但很快他们自己的画作出现在产品上 - 例如：着名的“洋葱装饰品”，以及迈森工厂的“洋葱”风格的菜肴至今仍在生产。
白瓷花瓶，迈森（1713 - 1720）。
在1719年，它破坏了与各种有毒物质混淆的健康，Bettger去世了，在混乱中，托管人的一位瓷器生产秘书Samuel Stoltsel设法逃到维也纳，在那里他创立了他的工厂。
但是在这里，选举人奥古斯都自己介入此事，因为他的绰号完全是徒劳的。 不幸的Samuel Stolzel威胁死亡，他的人民从维也纳返回逃亡者，艺术家Johann Gregorius Gerold来到Meissen，kurfyust向他们承诺了稳定的薪水。 在这种情况下，他没有弄错，因为Herold能够改善Meissen瓷器：雪花石膏被石英和长石取代，因此烧制后的产品变得非常白雪公主。 艺术家本人更喜欢用日本风格的“kakiemon”工作。 他的调色板相当有限，但Herold将他的调色板扩展到数百种色调。
Johann Joachim Kendler的数据。
迈森的1731年开启了新的视野：Johann Joachim Kendler开始在企业工作，从事瓷器雕塑的创作，他一生中创造了一千多件！ 并且雕刻了相同的动物全尺寸。 他还制作了朝臣的肖像，包括洛可可风格的无花果中很少有活泼的伴娘雕塑。 但是，没有订单，就没有雕塑。 就在这时，奥古斯都强人再次出类拔萃。 他决定从瓷器中订购看似真实的动物形象。 坎德勒履行了这个命令，但随后奥古斯都去世了，日本宫殿的所有计划都在一夜之间崩溃了。
坎德勒的流派作品以其出色的生动性而着称，并且需求量很大。 当然，有可能收集它们，但即使是来自博物馆的旧步枪也更便宜。
然后他开始采用流派作品，这些作品有很大的需求：那些年代流行的儿童雕塑，分别和群体，园丁，小贩，牧羊人和牧羊人。 他的猴子管弦乐队获得了很高的声誉：他为路易十五制作了由21小雕像组成的作品，然后捐赠给了着名的蓬巴杜夫人。
瓷器画廊的内部视图在...德累斯顿画廊。
渐渐地，他创造了同样的风格，开始复制所有生产瓷器的制造商。 在tureens上的精美卷发笔，花束和花环形式的成分，篮子里的成熟水果和带有祈祷折叠的手或在云层中飘动的翅膀的天使成为昂贵的瓷器菜肴的经典设计。 甚至当洛可可风格已经过时时，这种风格的迈森工厂继续为桌上的君主提供服务。
从院子里看起来如此。
迈森工厂的主要成果是服务“天鹅”，专为一百人设计，包括两千种不同的物品。 而且，对于国王或皇帝来说，它根本不是，而对于富有的资产阶级，它是制造业的一个董事。 然后，根据他的模型，他们又做了一些。 毕竟，人是大猴子！
迈森瓷器博物馆的大厅。
凯瑟琳二世还以她的订单为Maisen工厂颁奖，并在神话主题上订购了几件雕塑。 然后订单被大量的号角淹没，因此只有在遥远的俄罗斯订购时，必须在工厂安装特殊的“俄罗斯日”。
在1762，艺术家Michel Victor Asye出现在企业中，白色无釉瓷器 - 饼干 - 开始流行，从中发起了神话主题的小雕像。
渐渐地，Maysen瓷器的受欢迎程度下降太多，以至于十九世纪初的企业即将关闭。 但随后迈森餐具开始出口到美国和俄罗斯，事情变得更好。 有趣的是，此时用于模仿十八世纪样本的小雕像和盘子，但今天出售的十九世纪昂贵的作品也有很大的需求 - 这也是对前洛可可风格的模仿。
在十八世纪末，瓷器生产在威尼斯建立。 威尼斯瓷器以其丰富的镀金和威尼斯景色的“图片”而闻名。
在俄罗斯革命之前，所谓的库兹涅佐夫瓷器变得非常受欢迎。 它非常耐用，所以杯子的墙壁很薄，就像纸一样。 金画精致而且非常优雅。 亲爱的简单 - 这就是所谓的！
在这一时期的艺术家作品中，雕塑家Paul Shoyrich展示了雕像和作品，他们以装饰艺术风格创作了更多100雕像和作品。 他的观众特别喜欢他的一系列名为俄罗斯芭蕾舞剧的小雕像，灵感来自柏林芭蕾舞团谢尔盖·迪亚吉列夫的表演。
但埃米尔伯纳因能将瓷器制作成世界上最大的钟声而闻名。 他们的身高是两米半。
这是迈森制造厂的标志和标志 - 两把蓝色交叉剑。
好吧，今天，就像250多年前一样，企业所需的高岭土在这里开采，距离迈森不远。 此外，只有两个人正在进行采矿工作，甚至在吉尼斯世界纪录中都有提及。 但其上的艺术家是450人。
英国人也为瓷器业务的发展做出了贡献：他们设法创造了所谓的“骨瓷”，它介于硬瓷和软瓷之间。 并且烧焦的骨头将更大的“柔软度”赋予它，在烧制之前将其引入瓷质块中。 这就是现代英式骨瓷礼盒的样子。
他们今天在那里生产的一半是晚餐套餐; 35百分比 - 属于陶瓷雕塑和艺术瓷器; 但其他一切都是非常高价值的独家订单。 Meisen生产的瓷砖可用于艺术面板。
如果你有很多V形空间来确保所有这些花都是一样的话，制作这样的水果花瓶并不是那么困难！
在2010，该公司庆祝其成立纪念日 - 自成立以来的300年。 它是最着名的作品的精确复制品，包括“猴子管弦乐队，天鹅服务，以及肯德勒动物的雕塑形象。 所有这些都取得了巨大的成功，因此大部分复制品都被抢购一空。 例如，着名的VAZ的副本每个15上千欧元。 有趣的是，来自俄罗斯的富有买家更喜欢订购镀金浮雕装饰的皇家瓷器。 这种完成方法在十九世纪开始流行。 应用所谓的“glossgold”技术，一种特殊的金色珐琅，由艺术家HeinrichGottlobKünon开发。 嗯，当然，所有Maysen产品都非常昂贵。 所以，如果网上商店报道它有一个十八世纪的小雕像，用于肯德勒的两千欧元的工作，那么你当然不需要思考，这是假的！ 为什么这么贵？ 因为手工工作！ 虽然科学和技术进步已经到来。 例如，镶边装饰的所有小细节 - 花朵，星星，花环卷发，杯子把手 - 所有这些都是以Vixint形式模制而成，非常耐用，因此它们可以使用很长时间，而不像旧的石膏
瓷器是一种真正独特的材料，可以让你创造出这样的纪念性作品。 你可以看到这个“小”（而且相对较小！）在着名的德累斯顿艺术画廊的展览中。
在人类历史上不是一次或两次，成功的战争在特定国家变成了艺术的兴起。 罗马人征服了希腊，并被其艺术所征服。 他们开始复制它，以便今天大多数古希腊雕塑只有罗马版本才为我们所知。 文艺复兴为这一点带来了新的动力 - condottieri蹂躏了欧洲和同样的意大利，但它给出现的艺术爱好者提供了资金，他们付给那些受到如此尊重的艺术家和雕塑家，甚至连教皇都不屑于给画家画笔。 也就是说，通过战争和抢劫获得的钱去了宫殿和美丽的画作，有人的汗水和眼泪对任何人都不感兴趣。
还有这些巨大的瓷器中国花瓶，上面挂着令人惊叹的画作。 这些产品为他们的宫殿和狩猎小屋试图获得欧洲的所有君主并不奇怪。
更多 - 更多！ 欧洲人厌倦了在土地上发现的古物和同胞的创造物，开始出国寻找新产品，让我们着迷并打击武器。 4 May 1799，Seringapatam在印度的最后和决定性的战斗，赢得了一场胜利，英国人彻底掠夺了它。 除了成堆的黄金和宝石外，还有大量各种艺术品被带到英国，包括Tipu Sultan的个人物品，豪华的匕首和剑，枪械。 武器 和丰富的衣服。 今天，出口的很大一部分是属于英国王室和维多利亚和阿尔伯特博物馆的收藏品的一部分。 没错，然后其中一些物品在拍卖会上买回并返回印度。 因此，在2004中，着名的剑Tipu Sultan在拍卖会上买下了Sotby的印度利口酒制造商Vijay Mallier。
你认为这些是真花吗？ 完全没有！ 瓷器只有一个中国！
但更进一步的印度奠定了中国，甚至在十八世纪初之前，荷兰，葡萄牙和英国商人就将瓷器引入欧洲。 与此同时，即十七世纪末，在欧洲，中国瓷器也出现了时尚。 但是，由于欧洲人没有试图了解其制造的秘密，尽管他们早在6世纪就已经掌握了硬瓷的生产，但中国人仍严格保密。 实际上，欧洲人被马可波罗介绍给瓷器，但当时毫无疑问它的大量供应。 现在，一艘又一艘船驶过大海驶往欧洲，在他们的货舱里，也许中国和日本的瓷器也许是最珍贵的货物。
二十世纪初的中国瓷器。 属于“软”类，因此它是厚壁的。 但这幅画很薄。
这项服务的目的是出口到欧洲，因此有一个送牛奶的人。
日本人自己从中国借来的瓷器生产技术相当晚 - 在今年的1500周围。 以港口的名义，日本瓷器装载在荷兰船上，它被称为“imari”。 日本瓷器的质量低于中国，但其装饰更丰富。 除了中国人使用的颜色外，日本人还是第一个用黄金涂上颜色的人。
日本茶和咖啡服务，专为外国人。 每个杯子的底部都有一张日本女人的印刷肖像，墙壁上涂有彩色的珐琅。 而且，如果所有的杯子都是相同的，那么这幅画就完全不同了。 很明显，她描绘了一条龙，但没有两条相似，每个看起来都不同，小胡子和翅膀。 此外，在这项服务的绘画中使用的部分粘土是白色和多孔的。 因此，不可能从中清洗滴水！ 但只是日本人看起来很棒！ 很明显，他们使用了这些菜肴，并且她“老了”。 在珐琅中有一些小小的余烬，也就是说，它是“手工射击”！
第一个欣赏欧洲瓷器尊严的人是伟大的Duke Francesco I di Medici，他在着名的佛罗伦萨Bomboli花园的1575中安排了所谓的“软瓷”的制造。 他被称为“美第奇瓷器”，由文森斯的粘土制成。 然而，虽然它是半透明的，但它不是白色，而是外观呈黄色。 超过“Medici瓷器”的50产品已被保存，可以说这是第一个欧洲瓷器，仅在质量和外观方面，它仍然不如中国。 然后他们试图组织英国和法国的瓷器生产，但没有成功。 这个谜仍然是个谜！
如果在宫殿中养活猴子是不可能或太麻烦的话，那么没有人会想要保留瓷器！
波兰国王和撒克逊选民奥古斯都是科学界的强大支持者并且经常奋斗，也是一位狂热的收藏家。 军队需要钱，收集资金需要更多资金，所以当名叫JohannBöttger的人在他面前展示“将汞转化为黄金”时，他非常高兴。 天真的选民虽然身体特别强壮 - 他们说他可以将铁牌旋转成一枚戒指，显然不是很有头脑，因为在他丰富地向他提供钱之前他给了Böttger头衔。 他也不是很聪明，因为他立即开始过着狂野的生活，并不在乎他没有兑现对君主的承诺。 因此，在1701中，他看到没有钱，并且无法履行他的盟友对彼得大帝的义务感到羞耻，他下令逮捕这个不幸的炼金术士并把他放在一个“金屋”里，这并不奇怪。由另一位炼金术士约翰昆昆尔（他的前任）保管。 在金矿开采过程中，Böttger一直工作到1704年，但显然他无法得到任何谷物。
可以这么说，奥古斯塔就在这里 - 他决定建立自己的瓷器生产，同时补充他的财宝和收藏品。
在1704，Böttger被送到位于瑞士撒克逊的Königstein堡垒，在Count E.V. von Chirngauz的指挥官的严格监督下，他从事数学和物理学，并且还拥有一家玻璃工厂，在那里已经创造了瓷器。 Von Chirngauz也参与了这样一个事实，即他正在为萨克森州的生产寻找合适的原材料，并评估了Böttger的知识，他带他去了公司。
中心的菜肴是在欧洲流行的，“中国风”的风格，即“在中国”
一年之内，von Chirngauz和Böttger成功制作了红色（或碧玉）瓷器，其中使用了来自Plauen的红粘土“bolus”，含有高比例的氧化铁。 由碧玉瓷制成的餐具类似于由珍贵的碧玉制成，并以中国风格装饰有凸起的图案和龙。 后来，这种瓷器被称为“Bettgerovsky”。
红色“Bettgerovsky”瓷器（1720之前）的咖啡壶。
多么可怕的犀牛，不是吗？ 它也是由瓷器制成的“Byotgerovsky”瓷器，它通常看起来像一块真石。
这一成功激发了奥古斯塔的灵感，他还在1707为德累斯顿的一个特殊实验室提供了资金。 据发现，对于瓷器生产，必须具有三个主要组分：来自Schneeberg区域的高岭土和Aue，长石和雪花石膏作为助熔剂，以及初始混合物的最佳组成和其焙烧条件。 在1708年，经过12个小时的烘烤，有可能得到第一块瓷质海绵蛋糕。 由于这是在Böttger的实验期刊中记录的，因此我们知道欧洲固体瓷器的诞生时间为一小时。 因此揭示了那个时代最昂贵的秘密之一。 与此同时，新型欧洲实心瓷在质量上超过了中国瓷器的软质品种。 在1708，Chirnhaus死于痢疾，Bettger继续独自工作。 他调试了瓷器产品的生产技术并发明了釉料配方，他的配方至今仍在使用。
所谓的“皇家瓷器”，装饰着皇家和王侯的徽章。
那么，这是一个废物的“瓷器”，以满足游客的需求。 即使没有购买这样的纪念牌，也不可能有人离开迈森！
之后，在1710，在Meissen的Albenhtsburg城堡组织了一家工厂，开始生产餐具，其装饰模仿了中国其中一个省的艺术风格。 但与中国人不同，Maysen瓷器含有较高含量的高岭土，因此被认为是“硬质”。
只是一个瓷凉亭......
然后在1717中，发现了用钴瓷绘画的秘密。 他们开始对原料粘土施加绿色调，但在烧制后它获得了明亮的蓝色。 在钴的帮助下，如同以前一样，流行的中国图案以所谓的中国风格再现。 但很快他们自己的画作出现在产品上 - 例如：着名的“洋葱装饰品”，以及迈森工厂的“洋葱”风格的菜肴至今仍在生产。
白瓷花瓶，迈森（1713 - 1720）。
在1719年，它破坏了与各种有毒物质混淆的健康，Bettger去世了，在混乱中，托管人的一位瓷器生产秘书Samuel Stoltsel设法逃到维也纳，在那里他创立了他的工厂。
但是在这里，选举人奥古斯都自己介入此事，因为他的绰号完全是徒劳的。 不幸的Samuel Stolzel威胁死亡，他的人民从维也纳返回逃亡者，艺术家Johann Gregorius Gerold来到Meissen，kurfyust向他们承诺了稳定的薪水。 在这种情况下，他没有弄错，因为Herold能够改善Meissen瓷器：雪花石膏被石英和长石取代，因此烧制后的产品变得非常白雪公主。 艺术家本人更喜欢用日本风格的“kakiemon”工作。 他的调色板相当有限，但Herold将他的调色板扩展到数百种色调。
Johann Joachim Kendler的数据。
迈森的1731年开启了新的视野：Johann Joachim Kendler开始在企业工作，从事瓷器雕塑的创作，他一生中创造了一千多件！ 并且雕刻了相同的动物全尺寸。 他还制作了朝臣的肖像，包括洛可可风格的无花果中很少有活泼的伴娘雕塑。 但是，没有订单，就没有雕塑。 就在这时，奥古斯都强人再次出类拔萃。 他决定从瓷器中订购看似真实的动物形象。 坎德勒履行了这个命令，但随后奥古斯都去世了，日本宫殿的所有计划都在一夜之间崩溃了。
坎德勒的流派作品以其出色的生动性而着称，并且需求量很大。 当然，有可能收集它们，但即使是来自博物馆的旧步枪也更便宜。
然后他开始采用流派作品，这些作品有很大的需求：那些年代流行的儿童雕塑，分别和群体，园丁，小贩，牧羊人和牧羊人。 他的猴子管弦乐队获得了很高的声誉：他为路易十五制作了由21小雕像组成的作品，然后捐赠给了着名的蓬巴杜夫人。
瓷器画廊的内部视图在...德累斯顿画廊。
渐渐地，他创造了同样的风格，开始复制所有生产瓷器的制造商。 在tureens上的精美卷发笔，花束和花环形式的成分，篮子里的成熟水果和带有祈祷折叠的手或在云层中飘动的翅膀的天使成为昂贵的瓷器菜肴的经典设计。 甚至当洛可可风格已经过时时，这种风格的迈森工厂继续为桌上的君主提供服务。
从院子里看起来如此。
迈森工厂的主要成果是服务“天鹅”，专为一百人设计，包括两千种不同的物品。 而且，对于国王或皇帝来说，它根本不是，而对于富有的资产阶级，它是制造业的一个董事。 然后，根据他的模型，他们又做了一些。 毕竟，人是大猴子！
迈森瓷器博物馆的大厅。
凯瑟琳二世还以她的订单为Maisen工厂颁奖，并在神话主题上订购了几件雕塑。 然后订单被大量的号角淹没，因此只有在遥远的俄罗斯订购时，必须在工厂安装特殊的“俄罗斯日”。
在1762，艺术家Michel Victor Asye出现在企业中，白色无釉瓷器 - 饼干 - 开始流行，从中发起了神话主题的小雕像。
渐渐地，Maysen瓷器的受欢迎程度下降太多，以至于十九世纪初的企业即将关闭。 但随后迈森餐具开始出口到美国和俄罗斯，事情变得更好。 有趣的是，此时用于模仿十八世纪样本的小雕像和盘子，但今天出售的十九世纪昂贵的作品也有很大的需求 - 这也是对前洛可可风格的模仿。
在十八世纪末，瓷器生产在威尼斯建立。 威尼斯瓷器以其丰富的镀金和威尼斯景色的“图片”而闻名。
在俄罗斯革命之前，所谓的库兹涅佐夫瓷器变得非常受欢迎。 它非常耐用，所以杯子的墙壁很薄，就像纸一样。 金画精致而且非常优雅。 亲爱的简单 - 这就是所谓的！
在这一时期的艺术家作品中，雕塑家Paul Shoyrich展示了雕像和作品，他们以装饰艺术风格创作了更多100雕像和作品。 他的观众特别喜欢他的一系列名为俄罗斯芭蕾舞剧的小雕像，灵感来自柏林芭蕾舞团谢尔盖·迪亚吉列夫的表演。
但埃米尔伯纳因能将瓷器制作成世界上最大的钟声而闻名。 他们的身高是两米半。
这是迈森制造厂的标志和标志 - 两把蓝色交叉剑。
好吧，今天，就像250多年前一样，企业所需的高岭土在这里开采，距离迈森不远。 此外，只有两个人正在进行采矿工作，甚至在吉尼斯世界纪录中都有提及。 但其上的艺术家是450人。
英国人也为瓷器业务的发展做出了贡献：他们设法创造了所谓的“骨瓷”，它介于硬瓷和软瓷之间。 并且烧焦的骨头将更大的“柔软度”赋予它，在烧制之前将其引入瓷质块中。 这就是现代英式骨瓷礼盒的样子。
他们今天在那里生产的一半是晚餐套餐; 35百分比 - 属于陶瓷雕塑和艺术瓷器; 但其他一切都是非常高价值的独家订单。 Meisen生产的瓷砖可用于艺术面板。
如果你有很多V形空间来确保所有这些花都是一样的话，制作这样的水果花瓶并不是那么困难！
在2010，该公司庆祝其成立纪念日 - 自成立以来的300年。 它是最着名的作品的精确复制品，包括“猴子管弦乐队，天鹅服务，以及肯德勒动物的雕塑形象。 所有这些都取得了巨大的成功，因此大部分复制品都被抢购一空。 例如，着名的VAZ的副本每个15上千欧元。 有趣的是，来自俄罗斯的富有买家更喜欢订购镀金浮雕装饰的皇家瓷器。 这种完成方法在十九世纪开始流行。 应用所谓的“glossgold”技术，一种特殊的金色珐琅，由艺术家HeinrichGottlobKünon开发。 嗯，当然，所有Maysen产品都非常昂贵。 所以，如果网上商店报道它有一个十八世纪的小雕像，用于肯德勒的两千欧元的工作，那么你当然不需要思考，这是假的！ 为什么这么贵？ 因为手工工作！ 虽然科学和技术进步已经到来。 例如，镶边装饰的所有小细节 - 花朵，星星，花环卷发，杯子把手 - 所有这些都是以Vixint形式模制而成，非常耐用，因此它们可以使用很长时间，而不像旧的石膏
信息